Up The Bracket

En la música es muy común que al escuchar a una banda esta te recuerde a alguna otra agrupación (casi siempre más antigua), ya sea por su sonido, por sus letras o por su apariencia. Pocas son las bandas que logran rescatar lo mejor de sus influencias, mezclar unas con otras, impregnarle un sello personal y salir bien librados por la crítica. The Libertines son una de esas muy pocas bandas. Cuando los escuchas puedes percibir muy claramente su influencia, por un lado de “old school” punk de The Jam, The Clash o Sex Pistols y por otro lado el brit-pop de The Smiths, Oasis, o incluso The Beatles. Una tremenda mezcla que logró revivir la escena rockera del Reino Unido.

La corta historia de The Libertines se remonta a 1997 cuando Carl Barât se mudó a Uxbridge para estudiar drama, éste compartía un departamento con Amy-Jo Doherty (hermana mayor de Pete D.), y aunque al principio Pete y Carl no se llevaban muy bien con el tiempo se dieron cuenta de su afinidad musical y decidieron mudarse a Londres y comenzar una banda de rock.

Después de un par de años difíciles, donde tuvieron problemas para completar su alineación, se integraron al grupo John Hassall en el bajo y Gary Powell en la batería y consiguieron un contrato con la disquera independiente Rough Trade, abrieron conciertos para The Strokes, The Vines y Supergrass y grabaron un sencillo para la canción “What a Waster” el cual llego al #37 en las listas de popularidad del Reino Unido. Poco después grabaron Up The Bracket, su primer LP el cual fue producido por el legendario Mick Jones (ex guitarrista y vocalista de The Clash).

Up The Bracket es un disco tajante, con mucha energía y poca post producción. Un disco donde las guitarras dominan, donde melodías agradables y sensibles se funden con incisivos y revitalizantes acordes. Su repertorio de temas es bastante amplio, pero las letras son muy directas, dicen las cosas como las escucharías en la calle (claro una calle de Londres). Las voces de Carl y Pete se mezclan todo el tiempo y lo hacen bastante bien. Un disco de rock con ambiente festivo, muy al estilo inglés.

El esperado debut de The Libertines fue muy bien recibido, llegando incluso a ser el disco mas vendido del Reino Unido. La revista NME les otorgo el reconocimiento a la mejor banda nueva. Sus presentaciones en vivo cada vez veían más gente. Pero cuando esta liberal agrupación inglesa parecía estar en los cuernos de la Luna los problemas tocaron a su puerta.

Durante las giras de Up The Bracket el consumo de drogas de Pete aumento hasta salirse de control y su relación con los demás miembros de la banda se deterioro bastante. La tensión y las discusiones eran cada vez más frecuentes y acaloradas. Doherty se sentía traicionado y se negó a continuar la gira que próximamente los llevaría a Japón. Mientras los demás miembros se encontraban tocando en Asia, Pete furioso entro a robar al departamento de Carl, acto que lo llevaría a la cárcel por dos meses. Durante ese tiempo el sencillo Don`t Look Back Into The Sun (grabado después de Up The Bracket) alcanzó los primeros lugares en las listas de popularidad. El día que fue puesto en libertad Carl fue el primero en recibir a Pete Doherty y esa misma noche tocaron por sorpresa en un pequeño pub londinense, el cual la revista NME considero como la mejor tocada del año. En Diciembre del 2003 ofrecieron 3 fechas en el London-Forum las cuales fueron considerados por la revista Q Magazine entre los mejores 100 conciertos de todos los tiempos.

Sin embargo los malos hábitos de Pete regresaron y cuando The Libertines, su segundo disco de estudio, salió al mercado la banda ya estaba completamente fracturada, Pete Doherty se encontraba luchando sin éxito contra sus adicciones y sumando escándalos en revistas de chismes gracias a su inestable relación con la supermodelo Kate Moss y claro, también a su anárquico estilo de vida.

Todos los miembros de la banda formaron nuevos grupos, unos con más éxito que otros pero ninguno con la trascendencia de The Libertines. Y es que a pesar del poco tiempo que duraron juntos, lograron influenciar a cientos de nuevas bandas. Grupos como Razorlight, Arctic Monkeys o The Fratellis difícilmente existirían si antes no hubieran existido The Libertines. Por ahora solo nos resta cruzar los dedos y esperar una reunión mientras escuchamos su legado.

Up The Bracket es la única manera de alegrar a un Hooligan cuando pierde la selección de Inglaterra.

Muy probablemente te gustarán si te gustan:
The Jam, The Clash, Oasis, Arctic Monkeys o The Fratellis

Aca les dejo unas rolas
The Libertines

Dos son mas que suficiente

La ciudad de Detroit, Michigan, es conocida en todo el mundo por su desarrollada industria automotriz y por su tradición rockera, a pesar de que en los últimos años esta tradición ha decaído bastante. Sin embargo, fué en esta ciudad donde The White Stripes nacieron y comenzaron una carrera que cuenta ya una decada en su haber.

La interesante historia de los White Stripes comienza cuando Jack convence a su entonces esposa Meg de aprender a tocar la batería (a pesar de que Jack y Meg se presentan como hermanos, sus actas de matrimonio y divorcio se filtraron en este ineludible medio de comunicación). Desde entonces ellos dos son los únicos integrantes de esta peculiar banda. Los primeros años fueron más bien inciertos y sin tanto éxito. Sus primeros dos discos The White Stripes y De Stijl no lograron tener mucha difusión ni alcanzaron grandes ventas.
Fue hasta el 2001 que con su tercer LP: White Blood Cells, comenzaron a llamar la atención no solo por su calidad musical sino también por su interesante propuesta visual, con su uniformada vestimenta, el arte de sus producciones discográficas, sus escenografías y sus video-clips. Pero fue dos años mas tarde que este enigmático dueto americano engendraría su obra más importante hasta la fecha Elephant.

Grabado en Londres, con equipo análogo y en solo dos semanas: Elephant es un disco que te atrapa de principio a final. Igual un blues que una balada, igual un arpegio acústico que un escandaloso solo, a lo largo de sus 14 canciones que suman 50 minutos no encontraras un momento para ir al baño. Un disco donde Jack White demuestra su enorme talento como guitarrista y compositor, ejecutando cualquier cantidad de solos y riffs acompañados siempre de su simpática voz y el preciso ritmo de Meg.

La critica no tardo en abrazar esta joya. La revista NME catalogó a Elephant como el disco del año (2003), la Rolling Stone lo reconoció como el 390º mejor álbum de todos los tiempos. Elephant ganó un Grammy a mejor disco de música alternativa y el sencillo Seven Nation Army ganó el mismo premio por mejor canción de rock, por mencionar algunos de los galardones que obtuvo. Debutó como el disco mas vendido en el Reino Unido en la semana de su lanzamiento y llego a #6 en Estados Unidos.

Este versátil disco, sin duda destinado convertirse en un clásico del rock, demuestra que no se necesita un ejercito de músicos, tecnología de punta, vaya ni siquiera mas de dos semanas para hacer una obra de arte del rock. Lo que mas me gusta del disco es su naturalidad y espontaneidad. Los “hermanos” White no se rompieron la cabeza, fueron al grano y lograron un estupendo trabajo.

Este disco si no lo tienes en tu colección de discos, no mereces llamarla colección de discos

Aca les dejo unas canciones.
The White Stripes

The Strokes started a joke...

En lejana década de los 90’s, década que administrativamente podemos considerar como “de otro milenio”, el perdurable genero conocido como Rock tenía un sonido bastante diferente (sobre todo es su faceta comercial), el primer lustro fue dominado por el grunge (Nirvana, Pearl Jam) y el rock alternativo (Radiohead, Smashing Pumpkings) y la segunda por el new metal (Korn, Limp Bizkit) y el happy punk (Blink 182, The Offspring). Gran parte de la responsabilidad de que en la primer década del este milenio el Rock tenga una cara tan diferente la tiene un disco titulado Is This It, que un joven quinteto neoyorquino llamado The Strokes firmó como su debut en septiembre del 2001.

Los Strokes podrían catalogarse como una banda de garage rock con claras influencias de grupos de los 70’s como Television o Velvet Underground. Todos los miembros de la banda habían estado conectados de alguna manera con Julian Casablancas, vocalista del grupo, pero no fue sino hasta el año 2000 que Julian los convoco a todos para comenzar una banda que mas tarde cambiaría muchas cosas en el entonces devaluado universo del rock.

El quinteto de actitud despreocupada y apariencia desarreglada, comenzó a tocar en bares y centros nocturnos de Nueva York, en uno de los cuales trabajaba como recepcionista Ryan Gentles quien después de escucharlos renunció a su trabajo para convertirse en el manager del grupo. En uno de sus primeros conciertos el productor Gordon Raphael les ofreció grabar un demo en su pequeño estudio. Meses después grabaron un EP bajo el titulo The Modern Age el cual tuvo gran éxito y causó mucha expectativa e incluso polémica entre seguidores del rock de la escena local.

En el mes de octubre de ese año The Strokes lanzaron a la venta su primer disco titulado Is This It bajo el sello RCA. Nada en ese entonces sonaba como lo que proponían estos 5 jóvenes con empleos de medio tiempo. En el Reino Unido el sonido de los Strokes fue muy bien recibido Is This it obtuvo las mejores criticas y vendió miles de ejemplares en las primeras semanas. Extrañamente en su país natal el éxito no llego así de temprano. Retrasado por ridículos problemas con la portada original y porque sustituyeron la canción New York City Cops (la cual contiene la línea: “New Cork city cops, they ain’t to smart” en el coro) por When It Started, en señal de solidaridad por los conocidos atentados del 11 de Septiembre el 2001.

En Estados Unidos las ventas y la difusión de Is This It nunca superó a la que obtuvieron en el Reino Unido, sin embargo ocurrió un fenómeno muy interesante. Cualquier cantidad de bandas tomaron a este joven grupo como una clara influencia en su sonido en su apariencia e incluso a la hora de nombrar al grupo (The Hives, Interpol, The Bravery, The Killers, por mencionar solo algunas).

Is This It es un disco donde ningún instrumento destaca por encima de otro, ni siquiera la voz. De esta manera los Strokes logran un equilibrio bastante armonioso, con melodías muy agradables, buenos solos de guitarra, tremendos ritmos de batería y una aguardientosa voz entonando perspicaces letras, estos jóvenes de la gran manzana te envuelven en una atmósfera 70era que de alguna manera suena tan fresca y genuina que cuando terminas de escuchar el disco solo quieres empezar de nuevo.

Después del lanzamiento de Is This It la banda recorrió el mundo en giras, tocando en Norte América, Europa, Oceanía y Asia. Se presentaron en gran cantidad de programas de televisión, recibieron más de 5 premios de prestigio internacional y obtuvieron menciones en listas de los mejores discos de rock de la historia en más de una revista especializada.

Is This It es un elegante tren que te lleva al pasado.

Muy probablemente te gustaran si te gusta:
Interpol, Television, New York Dolls o Kings of Leon.

Acá les dejo unas rolas del disco y sorpresas!
The Strokes

También les recomiendo que se cheken unos videos en You Tube, en vivo son muy peculiares y muy buenos!

Muzykoterapia

Cuando uno escucha "Muzykoterapia" cuando le mencionan un grupo... seguro lo que le vendria a la mente sería una especide de banda new age... o pensaria en algun tipo de musica de relajacion... y pues bueno... al final de cuentas este disco si llega a a ser una terapia... pero no entraria en esa descripcion... Muzykoterapia es un trío polaco que fusiona un muy rico jazz con electronica en una espcie de chill-out pero bien realizado... un jazz jazz tranquilo y sabroso... que vale la pena disfrutar...

...un contrabajo de un reconocido jazzista polaco... Wojtek Traczyk... el multitalentoso Dominik Trebski en varios instrumentos y mezclas y la sensual voz de Iza Kowalewska adornando y llevando la atmosfera creada hacia lugares exquisitos que se plasman en su disco homónimo... esperemos el primero de muchos... lanzado al mercado hace mas de un año... y que lamentablemente no se ha escuchado de él por este lado del globo...

un formidable disco un poco dificil de conseguir pero muy facil de escuchar.. que te hipnotiza en cada una de las atmosferas que van dibujando en cada una de las composiciones del disco... de un trio de un pais que poco se deja escuchar por estos rumbos...

Muzykoterapia - Muzykoterapia

Amy, su voz y sus demonios

Ha pasado ya un año desde que la impredecible Amy Winehouse lanzó a la venta su segundo álbum de estudio Back to Black. Más de 4.2 millones de copias vendidas y cualquier cantidad de reconocimientos ganados después, parecería una broma decir que su futuro en la música es incierto; y es que de la mano de la maravillosa voz de ésta joven cantautora inglesa suelen estar los problemas y el escándalo.

Amy Jade Winehouse nació en Londres hace 24 años en una familia con tradición jazzera. A los 10 años formo su primera agrupación: Sweet 'n' Sour (eligiendo el papel de Sour claro) a la cual recuerda hoy en día como la pequeña versión judía de Salt ‘n’ Pepa’. Amy estudió en varias escuelas de canto y teatro en las que destaco por su briosa voz y por su actitud rebelde.

En el 2003 Winehouse debuto con Frank un disco producido por Salaam Remi con el que comenzó a ganar reconocimiento, a obtener críticas favorables e incluso comparaciones con Sara Vaughan o Macy Gray.

Pero fue en el 2006 cuando Amy lanzó a la venta la joya que la catapultaría a la fama bajo el titulo de: Back to Black. Inspirada por los grupos de chicas de los 60’s como The Supremes o Shangai-Las, Amy co-escribió 10 temas (con uno de los dos productores del disco: Mark Ronson) impregnados de jazz y sensible soul. Un disco muy versátil con letras profundas donde Amy se muestra en ocasiones directa, y en ocasiones sarcástica, pero siempre honesta y desafiante. Letras llenas y de frases que todos pensamos cuando nos sentimos solos, vulnerables o heridos, pero que no todos nos atrevemos a decir.

En este disco uno puede notar claramente como la artista utiliza la música como terapia, como válvula de escape, desahogando abiertamente sus sentimientos, algo que en lo personal me parece admirable muy emotivo.

Back to black es la obra que consolida a una frágil persona pero sólida artista. En cuanto al futuro de Amy Winehouse yo apostaría y fuerte, me queda claro que es una mujer muy impredecible, sin embargo, sabe plasmar sus emociones y desahogar sus demonios con admirable creatividad, no por nada artistas de la talla de Prince, George Michael o Timbaland han externado sus deseos de trabajar con ella.

Este disco es un analgésico musical

Muy probablemente te gustará si te gusta:

Sara Vaughn, Joss Stone, Lauryn Hill o The Supremes

Aquí les dejo una probadita:
Amy's Back

de cuando naci por septima vez....

...hay veces ke las mezclas de indluencias musicales pueden sorprender... asi como pasa cuando unos musicos de India se ven influenciados por el brit pop... y se meten a un estudio de grabacion... lo que resulta es una joyita de una musica muy agradable.. con tintes de ambos mundos... y todo de una manera muy digerible... muy a la brit pop... asi es el disco "When I Was Born For The 7th Time".. de Cornershop

cada una de las canciones aporta su grano al disco... que si bien una ke otra cancion no captaria tanto la atencion escuchadas por seprado... no podrian calificarse "de relleno" ya que juntas arman todo el ambiente del disco... del cual se desprendio su sencillo mas conocido... "Brimful of Asha"... la cual sono un rato en la radio y el video rolaba tambien por mtv en la segunda mitad de los noventas... y del cual Fatboy Slim armo un remix.. ayudando a la cancion a llegar a mas lados... pero esta es solo una de las 15 rolas que conforman esta obra... un disco sencillo y conpletamente disfrutable... y que a pesar de haber pasado ya diez años de su lanzamiento. .me parece todavia bastante vigente... una muy buena propuesta a la cual lamentablemente no se le llego a dar el credito ke se merecia...

When I Was Born For The 7th Time

My Head in a Cloud...

Hace una semana tuve la suerte de asistir a un evento. ¡Ah que bueno es eso de ver a aquellos que te inspiran frente a ti haciendo lo que te encanta que hagan! Hay veces que la semana no va como uno quiere, o las cosas se desaceleran, o Chivas empieza a perder un partido tras otro... es necesario distraerse. Y qué bueno que uno abre el periódico y ahí junto a las fotos de nuestros enormes atletas en categorías avanzadas de edad que parece que vuelan y recorren kilómetros sin tocar el piso, o al lado de las imágenes de las manifestaciones de toda la humilde raza trabajadora de la lona roja... ahí junto aparece.... "Porcupine Tree en Concierto". Permítame me pongo de pie.



Fue hace 3 años que navegando por el espacio cibernético en busca de cosas nuevas, porque ah cómo salen cosas nuevas de la internet, que di con un gran sitio para todos aquellos que gozan del rock progresivo. No es el tema de hoy, pero se los comparto de todos modos: http://www.progarchives.com/. Una vez ubicada esta gran enciclopedia de rock progresivo salió el nombre de Porcupine Tree. Aquel proyecto del nuevo genio progresivo que es Steven Wilson. Ya será en otra ocasión cuando hablemos de los principios de una de las más grandes bandas progresivas de los últimos años. Hoy más bien hablaremos de los últimos meses. Y es que como toda banda que se respete y se proponga a trascender, es necesaria la evolución. Siempre es muy grato cuando uno pone un disquito, presta un poco de atención e identifica la esencia del grupo que está escuchando. Para aquellos que no tienen paciencia o que realmente no buscan nada en la música más que el reven (y no tiene nada de malo) la esencia no se presenta claramente. Otros lo llaman (y es esta la definición que más me gusta) ESTILO. Siempre habrá quienes piensen que cada canción suena igual a las demás, o que se dan cuenta de que se trata sólamente el estilo de la banda que desde hace rato nos había atrapado.



El estilo es la esencia de la música y lo que le da personalidad a un artista y a su propuesta. Pero ciertamente para trascender y superar la común y monumental barrera del álbum debut, se necesita evolucionar, siempre mantener al espectador descubriendo hacia donde lo ha llevado el nuevo estilo del último disco. ¡Qué decepcionante es descubrir lo mismo!



Porcupine Tree se volvió hasta cierto punto irreconocible en su último disco. Pero una vez que identificamos esta nueva esencia nos dimos cuanta que eran los mismos 4 compadres haciendo grandes cosas y con ideas verdaderamente interesantes. Fear of a Blank Planet es este úlitmo giro en el estilo de PT. Mucho más agresivo, más pesado, más escandaloso, pero siempre conservando una de las características que creo que a los que los queremos nos han cautivado, el poder lírico y melódico de la banda. Una hermosa melodía oculta pero nunca imperceptible debajo de un sonido intenso y poderoso que llama siempre la atención, o incluso en primera instancia, es difícil de escuchar. ¿Qué les pasó a estos muchahos? Primera pregunta al escuchar este disco la primera vez. ¡Qué bueno que les pasó a los muchachos! Última expresión cada vez que escucho el disco.



Con momentos realmente grandes con rolas de 18 minutos, canciones que crean una atmósfera siempre melancólica a la cual nos tiene acostumbrados esta gran banda, canciones hermosas y sorprendentemente tiernas en momentos. No por nada el Papá del Progresivo (un tal Fripp) colaboró en este disco y lo va a hacer en el que pronto saldrá a la venta (ya viene otro y mi economía aún no se recupera, habrá que empeñar algún bien).





¡Qué bonito es ver a tu grupo preferido! Steven Wilson prometió volver. Les recomiendo ampliamente se unan a la banda porque va a estar tremendo. Mientras tando les dejo este último disco. Para aquellos que saben de lo que hablo escuchen y disfruten, para los que no los topan no notarán el cambio de discos anteriores, será cosa de que vuelvan y yo ponga los discos anteriores.





Pero primero tengo que despertar.

Fear of a Blank Planet

OCTOPUS

Desde la pequeña Isle of Whight emerge uno de los secretos mejores guardados de la escena independiente Británica: The Bees (conocidos en EU como A Band of Bees). Un sexteto que logra con delicia la aparentemente imposible tarea de mezclar ritmos como pop psicodélico, reggae, country, blues, jazz, folk y rock sesentero.

The Bees, nominados al Mercury Prize en el 2002 con su álbum debut Sunshine Hit Me, es una banda que logra rescatar muy bien lo mejor de sus influencias e impregnarlo en temas de unos cuantos minutos, muy distintos el uno del otro, pero siempre con una esencia en común. Sus primeros dos discos: Sunshine Hit Me y Free The Bees son también muy recomendables.

Octopus, su tercera entrega, deja muy claro lo ecléctica y sabrosa que puede llegar a ser esta banda. Repleto de diferentes sonidos logrados con cualquier cantidad de instrumentos (guitarra, bajo, batería, piano, trompeta, saxofón, clarinete, arpa, órgano, mandolín y hasta una sirena) y voces, Octopus es sin duda un disco muy fácil de escuchar, lo que resulta difícil es dejar de menear la cabeza mientras lo escuchas.

En éste auto-producido material que además fue grabado en un estudio que Las Abejas establecieron en el sótano de su casa, es inadmisible omitir los deliciosos arreglos de trompeta, órgano (al estilo fender rhodes) y las armonías vocales. Un disco tan fascinante como el animal de ocho brazos y tres corazones al que su titulo hace referencia.

Este disco es una ensalada de pulpo con muuucho aderezo.

Muy probablemente te gustarán si te gustan:
The Zutons, Super Furry Animals, The Coral, Gomez o Jamiroquai

Aca les mis 3 favoritas del disco:
The Bees - Octopus