y llego el momento de luchar... yo pense ke me podria hacer a un lado...

a mediados de 2002 en akellas epocas de mundial y muy aparte de todo eso los Flaming Lips sacan al mercado una joya de muscia... el "Yoshimi Battles the Pink Robots!... éste disco lleva la melancolia y la alegria de la mano en una mezcla muy bizarra de matices y colores ke a pesar de ser opuestos se mezclan perfectamente en cada cancion... la musica es una mezcla de guitarras acusticas con sonidos electronicos... una historia envuelta en todo esto a cerca de una niñita que tiene que conbatir en una especie de batalla epica a los robots rosas... todo esto mezclado con unas letras reflexivas, melancolicas pero llenas de esperanza... el primer track del disco... Fight Test... es un claro homenaje a la cancion de "Father and Son" de Cat Stevens... uno pone en el disco pulsa play... se esucha una voz contando... 1 2 3 4... "let the test begin"... para situarnos en una conversacion en la ke nos adentr a la atmosfera del disco... "asi ke llego el momento de luchar... yo pense que me podria hacer a un lado... y que el tiempo te probaria que estas mal"...

los tracks siguen por esa linea... y contandonos la historia de Yoshimi... de como es que gana en el momento en que el robot se dio cuenta de que se habia enamorado de ella... y como ella se prepara para la pelea... todo esto tocando y reflexionando con temas como el hecho de ke nos vamos a morir... a cerca de si el amor en realidad existe o solo es una idea... y a pesar de que las letras parezcan melancolicas y tristes el grupo les da un aire esperanza... todo dentro de esa extraña mezcla de polos... que el propio Wayne Coyne front man del grupo describe como... el reflejo de la muerte al amaencer... y en cierta forma es a lo ke me refiero con esa mezcla de cosas opuestas... la idea de la muerte con la idea de renovacion de el amanecer... hay ke tomar en cuenta que el disco fue grabado despues de que una amiga japonesa de la banda muriera enferma... lo cual explica mucho a cerca de varias cancniones como It's Summertime... cancion escrita para dar consuelo a las hermanas de dicha amiga...

...el disco es una maravilla... perfecto para esos ratos melancolicos y a la vez para cudno estas de buenas... todo gracias a esa magia que provoca siempre el trabajo de los Flaming Lips en sus composiciones... y que en este disco lograron perfeccionar...

Flaming Lips - Yoshimi Battles the Pink Robots

recomendable si te gustan grupos como Eels, Radiohead, The Shins, Beck...

There Coming Over Charaton Bridge...

El año es 1973... La alucinante década de los 60 termina y el principio del verdadero auge del rock empieza a tomar vuelo. Los nombres de bandas que hoy son sinónimos de rock clásico se empiezan a forjar. La música de Elvis y Dylan es llevada más allá por los Beatles. Las enseñanzas de Dizzy y Charlie Parker llevan a Miles a definir gran parte de lo que hoy conocemos como prácticamente todos los géneros de jazz. Bernstein y Shoenberg marcan la pauta en la cada vez más cataclísimica música sinfónica. Todos ellos marcaron el paso para que llegara una nueva camada de artistas en los 70 y definiera todas las vertientes musicales de sus géneros. En el caso del rock, una de estas vertientes fue el rock progresivo. Ininciado (de acuerdo a muchos) por Pink Floyd y King Crimson, dio lugar a una enorme gama de bandas que llevarían el concepto musical a un lugar más profundo, más intelectual, más virtuoso.

Para poder pasar a la banda de esta noche hablaré un poco acerca de este género del rock. El rock progresivo podría caracterizarse por cualidades en las bandas como: virtuosismo técnico, expresión sin cota a la hora de componer canciones que duran largos y muchas veces insuficientes minutos, letras que exploran la fantasía musical del sentimiento humano, una intensa dedicación al cambio, a esa expresión siempre volátil que sólo en la música se puede dar. Es en esta expresión donde radica la esencia del progresivo. El músico progresivo siente una profunda preocupación por llevar cada una de sus piezas a un lugar totalmente distinto con cada compás. Harmonías muy complejas, ritmos casi imperciptibles, melodías que de alguna manera se sobreponen al extraño mundo en que se fundamenta. Eso es el rock progresivo...

Una vez establecido de manera muy superficial las bases del progresivo pasaré directamente a la banda que nos concierne esta vez. Hoy hablaré del extraño y tantas veces incomprendido mundo del gigante gentil, los genios musicales de Gentle Giant. Banda creada por los hermanos Shulman y que en cada momento despliegan un dominio total no solamente de un instrumento, un domino total de todo un concepto musical.

Una advertencia, Gentle Giant no es para cualquiera. Como un grupo progresivo casi por definición, esta banda requiere un auténtico interés por conceptos más allá de melodías accesibles y ritmos llevaderos. Una vez dicho esto, pasemos a lo que se aprecia... En primer lugar resulta cautivante el amorfismo de sus piezas. ¿Cómo escribir algo sin forma que nunca parece salir de su lugar? ¿Cómo seguir una pieza que no parece tener ritmo? Si uno escucha a este grupo por primera vez resulta una experiencia densa. Admito que no es un grupo que se permite apreciar con una oída. Sin embargo cuando uno empieza a poner atencíon, intenta darle forma a lo que escucha, la empieza a encontrar... resulta fascinante. Cada instrumento sigue una línea totalmente independiente de los demás. Cada instrumento tiene una línea harmónica distinta, una base rítmica que parece nunca estar de acuerdo con las demás, y un papel que por sí solo nunca ocupa un lugar definido en la canción. Pero al momento de apreciar el conjunto y la velocidad a la que la canción despliega tantas texturas, la música se vuelve hermosa, melodiosa, rítmica.

Si tomamos en cuenta la definición que hace un momento hice del rock progresivo, nos faltaría alcarar un par de puntos. En primer lugar, un estilo musical así sólamente se puede alcanzar si cada músico es amo y señor de su instrumento y su concepto musical. El virtuosismo resulta fundamental para poder crear música como esta. En segundo lugar, las letras. Rara vez vemos una canción con los temas tradicionales de amor, pasión... temas que en esencia deberían regir al mundo pero que en su abuso se han convertido en algo insoportable. Imaginación, fantasía, cultura, historia, y por qué no, "think of me with kindness", mensajes honestos, originales, creativos. Qué mejor que complementar una pieza musical altamente deseafiante y fina con una letra que podría publicarse como un poema fantástico y surrealista.

Gentle Giant pasa por todos los caminos musicales. En un sólo disco escuchamos rolas casi incomprensibles, baladas hermosas, otras que incluso parecen meros divertimentos. Eso es el progresivo, música en un cambio incesante. Una gama enorme de instrumentos, ritmos, armonías, melodías... y al final del día es sólo música. Si todo fuera tan fácil, si hacer algo tan difícil fuera tan sencillo, habría más como Gentle Giant. Qué lástima que el mundo musical no estuvo dispuesto a llevarlos a la cima. Qué tristeza que el mismo mundo del rock progresivo los relegó a un segundo plano por atreverse a explorar el mundo de la música no-convencional. Qué bueno que no les importó. En fin, como un ferviente admirador de un gigante del rock progresivo los dejo con Gentle Giant.


P.D. El disco es el Octopus. Disco esencial para lo que más tarde se convertiría en su momento cúspide y que posteriormente comentaremos. Los dejo con Octopus, antesala de las obras maestras The Power and the Glory y In a Glass House.

Gentle Giant - Octopus

+H3 M4G1C NUMB3R5 ...y sus historias de desamor...

Es muy común que cuando caminas por la calle veas a desconocidos que te resultan familiares o que simplemente por su mera apariencia te caen bien. Bueno pues cuatro de esas personas formaron un grupo de rock pop independiente que se llama The Magic Numbers y a pesar de su simpatica apariencia ellos también tienen su corazoncito y parece que en esta ocasión a alguno(s) de ellos se lo han roto despiadadamente.

The Magic Numbers es un cuarteto inglés (Ealing) curiosamente formado por los hermanos Michel y Romeo Stodart y los hermanos Angela y Sean Gannon. Tras su exitoso debut autotitulado en el 2005 el cual les valió incluso una nominación al prestigiado Mercury Music Prize; The Magic Numbers sacaron a la venta su esperado segundo disco de estudio titulado "Those The Brokes" el pasado mes de octubre.

El disco tiene un comienzo bastante bueno, el primer track This Is A Song es una de mis favoritas del disco junto con el sencillo Take a Chance. El disco tiene varios momentos bastante buenos sin embargo el tema que abordan siempre es el mismo sus atormentadas historias amorosas en las cuales, al parecer, siempre terminan perdiendo. Además de esto hay un graaan problema en este disco, es DEMASIADO largo! dura mas de una hora para 13 canciones pop! varias de las cuales se exienden más y más sin razón aparente, incluso hay algunas que bien pudieron haber quitado.

The Magic Numbers es un grupo con un estilo propio (algo que no muchos), tienen mucha onda, tienen tres excelentes voces y son muy buenos en sus respectivos instrumentos, escriben muy buenas letras, me parece que es demasiado talento para encerrarlo en un sólo cajón, en un sólo tema. A pesar de esto hay algo que tiene mucho merito, las canciones no son todas iguales, tocan de 13 maneras distintas el mismo sentimiento.

Apostaría que Those The Broke no será el mejor trabajo de esta banda, sin embargo sabemos lo importante que es el segundo disco y sobre todo lo difícil que puede llegar a ser más aun después de un exitoso debut. Esperemos que sus heridas sanen y su creatividad los lleve a explorar nuevas cosas, eso sin duda los ayudará a dejar de ser una promesa y convertirse en una gran banda.

Este es el disco que escucharía Micky Mouse si Mimi le rompiera el corazón.

Sencillos:
* "Take a Chance" 23 Octubre 2006 (#16 UK)

Muy probablemente te gustarán si te gustan:
The Mamas and the Papas, The Coral, Brian Wilson, Belle & Sebastian o Pixies.

Aquí les dejo unas canciones que considero de lo mejor de este disco:

http://www.savefile.com/projects/1044690

We Don't Need No Education!!!

Una semana más... Así es gente, sigo vivo. Pero como estoy seguro muchos de ustedes sabrán, la escuela es algo que desgraciadamente domina nuestras vidas. Y qué lamentable es. Qué daría uno por poder escuchar música y asimilarla en lugar de estudiar... Pero en fin, si alguna salida le intentamos encontrar a todo esto es que después del estudio vendrá el ingreso que me permitirá escuchar más música que nunca... Espero sea así... Si no no sé qué estoy haciendo...

Pero bueno, suficiente de quejarme por las semanas que he tenido. Creo que este lugar necesita una entrada "clásica" y aunque algunos dirán que no tiene caso reseñar un disco tan escuchado pues yo digo que están muy equivocados. A fin de cuentas, si a esas nos vamos no tiene caso escuchar un disco más de una vez porque ya estaría "oído". Así es que les guste o no, para esta ocasión he elegido The Wall, de aquellos pioneros psicodélicos floydeanos...

Debo aclarar que para mí esta es una reseña que resulta muy natural. Pink Floyd siempre ha sido uno de las bandas que por lo menos considero un pilar en el mundo del rock. Ahora bien, ¿qué tan floydeano es The Wall? ¿Qué tan revolucionario es un disco que narra la trágica y perturbadora visión del mundo de su progenitor (Roger Waters)? Tomemos en cuenta que este disco sale en 1980... Tomemos en cuenta que Pink Floyd ya era una eminencia musical en el mundo del rock... Tomemos en cuenta que la situación en el seno de la banda era, por decirlo de una manera, tensa... Tomemos en cuenta que ya habían pasado las glorias de The Dark Side of the Moon y Wish You Were Here... Pues sí, tomando todo eso en cuenta, The Wall fue revolucionario. Objetivamente hablando, es una gran crítica social, una obra de gran escala, un álbum conceptual, y un poema de su escritor.

La banda abandona por completo la psicodelia que la hizo grande 10 años antes y se dedica a una incisiva crítica social. Marcos educativos, conflictos humanos, ideologías... ¿De qué sirven? ¿Qué nos han dejado? Bien dice waters, "did you hear the flying bombs??... goodbye blue sky..." Esa es la esencia de este disco, su mensaje. A través de una musicalización muy ambiciosa nos comunican un mensaje que pretenden lleve a la autocrítica... a la consciencia social.

Sin embargo, es momento de que les comparta mi crítica a este disco. Para mí es exagerado. Dejemos muy en claro que este disco se me hace muy bueno. Pero para mí la calidad floydeana radica no en sus mensajes y sus llamados a la consciencia, sino en su música, en la atmósfera que tanto nos llevaron a apreciar en discos anteriores. Ésta música siempre va a compañada por letras geniales, imaginativas y muy originales, y aunque puede que también expresen una crítica, lo hacían de una manera más sutil y artítstica que para mí se combinaban con la atmósfera y nos perdían en su mundo de psicodelia. Es por eso que considero los discos anteriores superioeres a este y los cuáles iremos comentando en algún otro momento. Regresando a The Wall, es un disco demasiado polararizado para mí. Momentos sublimes como Mother, Hey You, Comfortably Numb, Goodbye Blue Sky son seguidos de momentos que simplemente no dicen nada musicalmente hablando como Bring the Boys Back Home, Vera, The Trial... Probablemente mi calidad de aficionado floydeano purista no me permita apreciar estos disparates de Waters, pero es esta calidad la que me permite darme cuenta de que cuando la banda se dedica a tocar, a hacer la música hermosa que los ha caracterizado tanto tiempo, lo hacen como siempre y como nadie.

The Wall es un disco que por su naturaleza se presta a muchas interpretaciones. Para mí, un disco más corto y más concentrado en los momentos de genio musical hubiera sido mucho más impactante que una obra magna, una ópera musical de crítica social. Pero seamos honestos... es Pink Floyd... que hagan lo que quieran.... los amaremos siempre.

P.D. No hablé de Another Brick in the Wall porque eso NO es lo que debe caracterizar a Pink Floyd y que desgraciadamente tantas veces lo hace... Hay muchas cosas que valen mucho la pena

The Wall - Disc 1

The Wall - Disc 2

Kula Shaker... K ... o Hendrix meets Krishna

En 1995 en un concurso de bandas en el Reino Unido... el resultado fue un empate... las bandas ganadoras fueron los muy conocidos Placebo y otra gran banda llamada Kula Shaker... los cual les trajo a ambos contratos con una diskera... Kula shaker se habia formado con otro nombre... pero despues de un viaje de Crispian Mills (voz y guitarra) a la India... y despues de ke éste joven tuvo una epifania a cerca del camino ke deberia tomar la banda cambio el nombre a Kula Shaker... despues del concurso previamente mensionado el grupo lanza su primer sencillo "Tattva" ya en 1996... y un mes despues "Grateful when you'r there".. mas tarde lanzan "Hey Dude"... pero fue hasta Octubre ke el ya muy esperado disco K es lanzado a la venta... con un nuevo sencillo "Govinda"...

...el resultado fue ke K resultara el disco debut mas vendido desde el Definitly Maybe de Oasis... y porke? pues en los 90's los grupos en Gran Bretaña se habian abrazado al BritPop... y lo que gobernaba en el 96 en las listas eran ls Spice Girls... entonces surge un grupo que claramente demuestra sus influencias sesenteras y setenteras... desde los Beatles hasta Hendrix... aunke claramente muy marcado hacia el segundo... digamos ke la esencia de el rock de los 60-70's con bastante psicodelia... mezclado con una gran porcion de influencia Indu... basta escuchar Tattva y Govinda ... (mis rolas preferidas del disco... jejeje... ) para sentirse ke se esta entrando a un concierto de rock sesentero dentro de un templo Indu... ambas canciones con lineas en Sanascrito, o Indú... la verdad no me especializo en esos idiomas asi ke no podrias decirles... jejeje... cantadas con coros y algunos instrumentos Hindus mezclados con poderosas guitarras y ritmos con toda la fuerza del rock clasico...

Hey Dude.. rola con la ke abre el disco y el tercer sencillo Grateful when you're dead... son un claro homenaje a Hendrix y al rock psicodelico... todas las canciones en conjunto nos llevan en un viaje por el Ghandes de noche con pirotecnia y rock a todo volumen interpetados por monjes de la zona... viniendo desde dentro de templos a la orilla del rio... todo para culminar en un viajesote de cancion (como casi todas) llamado Hollow Man y terminar en un silencio al final del rio...cada cancion del disco con mucha intensidad y fuerza.. para ser escuchadas a todo volumen... a pesar de ke los vecinos se disgusten... jejejeje... es como si la India hubieran sido los ke "colonizaran" Gran Bretaña.. y el rock britanico hubiera surgido en la India...se ke eso no podria haber sucedido... pero es para crear una idea... tal vez la portada del disco la explike mejor...


Kula Shaker nos dio un discaso que si bien no sono mucho en este país pudimos disfrutar de algunos sencillos en la radio y la tv... totalmente recomendable para regalartelo a ti mismo esta navidad.. jejeje... o a ese tio rockero con el ke siempre platikas de musica... jeje.. escuchenlo, juzguenlo .. y animense a tenerlo en su discografia... es un disco muy facil de amar desde la primera vez que lo escuchas...

Kula Shaker - K

Clap Your Hands Say Yeeeeah!

En un cambiante escenario en la "industria" musical donde las grandes discográficas trasnacionales se colapsan ante los ojos de todos, las nuevas bandas encuentran un espacio, una oportunidad en la escena independiente donde tienen la ventaja de expresarse libremente pero la desventaja de contar con presupuestos bastante limitados. Es justo en este terreno donde la creatividad es el arma más poderosa con la que cualquier banda puede contar, en especial las bandas nuevas. Clap Your Hands Say Yeah es una banda que desborda esta virtud y debuta en el 2005 con un disco lleno de color, melodías alegres y un sonido fresco que talvez no invita a bailar pero si a mover la cabeza de un lado a otro mientras golpeas el piso con tu talón izquierdo.

Clap Your Hands Say Yeah es un quinteto de Brooklyn, NY quienes se conocieron en la Universidad de Connecticut y entregaron el año pasado su primer material discográfico (autotitulado) influenciados por The Beaver Brought Paper, Portfolio y Pens. Este disco llegó lentamente, en gran parte gracias a su distribución por internet, a colocarse en lugares de popularidad bastante respetables (#26 Reino Unido por ej.).
La critica en general lo recibió bastante bien y el grupo adquirió aun mas respeto cuando se encontró a David Bowie y a David Byrne (Talking Heads) en algunos shows de la banda en el 2005.

El álbum cuenta con 12 tracks (38:36 min.) uno de ellos es una especie de introducción circense bastante simpática y 2 más son instrumentales. Es un disco consistente, algo que me gusta es que las canciones cambian mucho unas con otras pero tienen una esencia común, en algunas canciones sobresalen las guitarras en otras el sintetizador en otras la instrumentación es bastante pareja. La producción del disco es sencilla, pero incluyeron exquisitos adornos con armónica, melódica, arpa y hasta xilófono. Es un disco fácil de escuchar a pesar de que la aguda y temblante voz del vocalista (Alec Ounsworth) podría resultar desesperante para algunos. Las letras son realmente indescifrables, pero la música y el concepto es lo que sobresale.
Lo que me parece también importante remarcar es la manera en la que este disco ha conseguido éxito comercial redituándole bastante popularidad a la banda (quienes incluso visitaron nuestro país el pasado fin de semana). El disco impacto mayormente cuando se colocó en internet, es por esta via que lograron mayor popularidad y de hecho fue el medio por el cual yo los conocí.
Su próximo disco, al que aun no titulan, se estima será lanzado para el 30 de enero del 2007.

Éste disco es como ver salir el sol a medio día después de una mañana lluviosa en el campo. Sólo obedece el titulo y aplaude mientras dices Yeeah!

Tyler Sargent, Robbie Guertin, Lee Sargent, Alec Ounsworth y Sean Greenhalgh

Sencillos:
* "Over and Over Again (Lost and Found)" 2005
* "Is This Love?" 2005 #74 UK
* "In This Home on Ice" 2006 #68 UK
* "The Skin of My Yellow Country Teeth" 2006 [UK vinil edicion limitada - 1500 copias]


Muy probablemente te gustarán si te gustan:
Modest Mouse, Talking Heads, The Arcade Fire, Neutral Milk Hotels

...las rosas de piedra...

...tal vez hayan escuchado en alguna ocacion a Ian Brown... un musico ingles, a mi parecer, muy talentoso... este cuate alguna vez formo parte de una gran banda surgida en Manchester a mediados de los ochentas... y que grabo su album debut en 1989... la banda se llamaba Stone Roses... y el disco... tambien... jejeje... el disco fue lanzado el mismo año y rapidamente se elevo en las listas de popularidad... e incluso catalogado como uno de los mejores discos de la historia... y para ser francos... al menos a mi parecer... lo es... pero pues todos estos logros al grupo se les hacia normal.. y ake declararon desde ke grabaron el disco ke estaban seguros que serian grandes... y lo fueron.. a pesar de esa modestia ke los caracterizaba de cierta forma... llegaban a decir incluso que serian mas grandes que los beatles... pero pues para eso debieron haberse aguantado mas tiempo unos a otros en la banda... al final se desintegraron y tomaron caminos separados... el que mas se ha llegado a escuchar es Ian Brown... con ya 4 discos solistas... pero esa ya es otra historia....

...lo ke concierne aki es el disco The Stone Roses... 13 tracks ke no tienen abuela (11 en la version britanica... 13 en la americana.. en la cual me centrare)... desde la cancion que abre el disco... "I wanna be adored"... hasta la ultima Fools Gold... el grupo te lleva en cada composicion (todas por Ian Brown y John Squire) por un viaje epico que recuerda un poco los 60's pero ke tiene ese sonido de manchester que caracterizo a varias bandas de la decada pasada... y de hecho por la influencia de este grupo... la guitarra de Squire es a mi manera de ver el instrumento primordial el disco... aun antes que la voz... de Ian Brown... Squire puede tomar tanto una guitarra acustica como una electrica y tocar justo lo ke debe tener la cancion en el momento indicado... sea para nadamas llevar el ritmo o para guiar hacia donde va la cancion...

...el disco cuanta con grandes sencillos como el gran himno Waterfall, Fools Gold, I wanna be adored entre otras grandes rolas... Fools Gold, que no esta incluida en la version britanica del disco es una rola de casi 10 minutos que tardop en ser decidida en entrar al disco porke el grupo no keria parecer una espcie de progresivos wannabe... es una rola en la ke cada isntrumento tiene un papel y te llevan por un mundo muy extraño.. con una bateria un tanto funky, un bajo repetitivo pero perfecto, y la guitarra ... oooh la guitarra... tienen que escucharla... cada segundo de la rola vale oro...

...cada cancion de The Stone Roses esta erfectamente manejada, cada sonido en su lugar... y no fue cosa de suerte... tenian a John Leckie produciendo el disco... la misma persona ke ayudo a Pink Floyd con el Dark Side... pero aun asi... la cancion que mas puedo disfrutar del disco es Waterfall.. la guitarra tocando un repetitivo pero gran y feliz acorde... la voz de Ian Brown elevandote al cielo... she'll carry on thorugh it all... she's a waterfall... para luego llevarte a un solo que empieza tranquilo y va acelerando... en un ciclo... que incremente de intensidad hacia el fin de la cancion...

...despues de años y con los famosos charts que sacan constantemente las revistas enfocadas a la musica a cerca de los mejores discos... del año.. de la historia... de la decada... del genero etc etc etc... pues el disco se ha situado varias veces en NME (new musical experience) como el mejor disco en la historia britanica (chart ke salio este año como "100 Greates British albums ever")... ke la verdad no lo veo asi... hay grandes joyas ke lo superan... pero sin duda es uno de los grandes... y mas auhn de los mejoers refiriendonos a discos debut... y creo ke puedo decir esto ya ke es una clara influencia en lo ke desencadeno en lo ke hoy se conoce como BritPop... ya ke ambos hermanos Gallagher, Damon Albarn, Pulp, Stereophonic, Kula Shaker, manic street preachers, entre otros han remarcado a este grupo como una de sus influencias... admitamoslo... no son los unicos.. pero son de los padres del britpop ke a muchos nos agrada...

The Stone Roses - The Stone Roses

...el pueblo de Sam

...este post se suponia haber estado para el domingo pero la verdad el domingo no tuve tiempo de hacerlo... y ademas trate de darle otra oportunidad al disco nuevo de los Killers ... Sam's town... y al final el resultado fue el mismo... la verdad no me logro emocionar tanto como el Hot Fuss... no digo ke no sea un muy buen disco... los dos sencillos me parecen grandes...p ero el resto del disco s eescucha muy parecido... como algo ke ya se habia escuchado antes... como al hot fuss... tal vez no debieron crear tanta espectativa por el disco despues de todo... o tal vez yo era el ke esperaba mucho mas... y estoy siendo muy duro... pero aunke siga escuchandolo creo ke no cambiaria de opinion... se kedo corto el disco... si lo kieren escuchar aka les dejo un link a otro lugar donde lo pueden bajar...