Por que también puedo ser metal "old school"

En cuanto vi que Felis había puesto un disco de metal, solo pude pensar dos cosas: tengo que hacer eso yo también y no he puesto un disco de metal. Luego, me cruzó por la mente mi fanatismo por Sum 41, el cual me llevo al proyecto del ex-guitarrista de dicha agrupación, Dave "Brownsound" Baksh: Brown Brigade. A la mayoría de le gente le sorprendería esta agrupación al ser el proyecto de un ex-guitarrista de una banda de "pap-pank" como lo es Sum 41, pero cuando uno conoce ciertos detalles como lo son que unas de la inspiraciones de la banda fueron Slayer, Judas Priest y Iron Maiden y que dicha banda tiene un alter-ego llamado Pain for Pleasure el cual era una banda muy al estilo de lo que hace Brown Brigade, pues esto de empieza a aclarar un tanto. La banda esta categorizada en los géneros del heavy metal, reggae, trash metal y hard rock

Este disco no se anda con rodeos, desde el principio se deja caer el metal (a partir de los 13 segundos) y el grupo inmediatamente deja ver las influencias de las bandas mencionadas anteriormente. Especialmente en los solos los cuales no dan tiempo ni de respirar dando a notar el lado del trash de la banda.

Si bien, en lo personal esta banda me gusto mucho, me temo que esta MUY lejos de estar en la gloria. El disco cumple ciertos objetivos como lo son hacer un disco del cual Iron Maiden podría estar orgulloso, pero al mismo tiempo el disco llega a ser un tanto tedioso y no me sorprendería que pasando la que bien podría ser la mejor canción del disco, Aggravation Plantation, la mayoría de la gente le empezaría a perder el interes al disco. Este disco demuestra a una banda que este lista para hacer buena música pero esta demasiado ensimismada por sus influencias. Tal vez ya que la banda pudo cumplir su capricho en cuanto a la creación del disco como es, ya se enfocaran a hacer música que verdaderamente los haga resaltar.

El disco en sí no puede dejar la vibra de que sería lo que Iron Maiden hubiera hecho si empezaran en estas épocas y también fueran influenciados por el reggae. Por otro lado, aunque la labor vocal no esta mal llevada a cabo, parece que el señor Baksh tiene miedo de cantar por lo cual su voz siempre suena como lejana, falta de pasión, como chiquita. ¡¿Dónde, mi querido "Brownsound", quedo aquella pasión que demostraste cuando hiciste el grito de Pain for Pleasure?! Es bueno ver que un interprete se enfoque tanto en hacer las cosas bien, pero a mi me da tristeza cuando sacrifican pasión por interpretación. A Bruce Dickinson NUNCA le falta pasión... that's right, I went there.

No entiendo por que en esta ocasión que estoy oyendo el disco me esta empezando a frustrar tanto. Es como si el disco se negara a llegar a algún lado. Las canciones parecen no ser un conjunto como deberían ser y, aunque no son malas, el disco en sí pierde enfoque. ¿Por qué este disco no es mejor? Debería serlo. Los músicos tienen todo para hacerlo pero parecen como los jugadores del América (jajaja, nada personal Vaquero), listos para hacer el mínimo indispensable y tentar a la fina línea de la mediocridad que todos evitamos desesperadamente. Pensandolo bien, cuando menos estan mejor que el América hace unas semanas. El disco, al igual que uno de Iron Maiden no deja de hacer lo mismo uno y otra vez por toda su duración, por lo cual, a pesar de que la penúltima canción también puede ser la mejor canción ya el escucha esta demasiado harto como para que le importe.

El disco no esta malo, ni tantito; pero como escribí antes, le falta chispa al disco, le falta ese algo que hará que la gente que se digne a escuchar (que ya es poca, es un hábito que se ha perdido en el mundo) el disco completo por si solo lo escuche con atención. Les daremos el beneficio de la duda a la agrupación argumentando que es su disco debut y les flata madurar como banda. Si, eso haremos...

Les dejo el maiespeis de la banda: Ze Brown Brigade.

Ahora si solo me las puedo arreglar para insultar al jazz y a las Chivas, verdaderamente me querran en este blog.

Por cierto, intentaré a partir de este blog dejar el maiespeis de ciertas agrupaciones, interpretes, etc., que yo creo valen la pena pero por X o Y razón no se puede hacer algo sobre un disco de dichas bandas. En la primera edición será An Endless Sporadic, conjunto que se dio a conocer en el juego Guitar Hero III y que ni siquiera tienen disco.

La Dama de Hierro...

Diamanda Galás definitivamente parece salida de una leyenda de terror acerca de la inquisición, vampiros, o algo parecido. Su voz está hecha para cantar ópera, alcanza prácticamente cualquier registro y su música refleja este estilo, pero imagínense una ópera donde todas y cada una de las piezas te ponga “los pelos de punta”, cosa que me sucedió cuando escuché este disco completo. No es una cantante común, su música está llena de gritos y gemidos constantes que a veces rayan en el borde de lo chillante como en el tema “The thrill is gone”. Sin embargo, tiene canciones que combinan su gran habilidad como pianista con su muy característica voz y se siente la influencia del jazz en canciones que llegan al fondo de nuestra conciencia, si así se le puede llamar. Cada canción es un bolo de sentimientos y energía difíciles de descifrar en un instante y nos atrapa con temas de angustia, separación y muerte que hacen de su música algo así como el lado oscuro del jazz y de la música en general (aunque está clasificada como Avant-Garde). Y esta mujer no sólo se limita a este extraño género musical, pues ha incurrido en el mundo de la salsa, el rock y la música cubana; incluso hizo un disco con el ex-Led Zeppelin John Paul Jones, del cual hay rolas muy buenas. Éste (Malediction and Prayer) es un disco en vivo, donde Diamanda interpreta covers de distintos artistas (Billie Holiday, BB King, Phil Ochs, etc) sólo con un piano y su voz; y por supuesto, ninguna canción se parece a la original. La verdad no es comparable con nada, sólo puedo dar una opinión de lo que escucho y siento, y a veces eso es terror! Pero no porque la melodía sea horrible de escuchar, sino que eso es lo que transmite esta enigmática mujer. Hay unos temas bastante reconfortantes (por decirlo así) como “25 minutes to go” de Johnny Cash, donde el piano se torna algo dulce y tranquilo, al igual que su voz. Todas las canciones tienen algo especial, por ejemplo “Keigome Keigome” está cantada en griego y la música es de este estilo. Este disco culmina con la canción “Gloomy Sunday”, una canción extremadamente melancólica y estremecedora, pero para mi es la mejor del álbum, cumple su cometido, no está hecha para hacernos felices ni para salir con una sonrisa, sino para entrar en contacto con nuestra tristeza, cosa que no siempre está mal. No es monótono en lo absoluto, cada canción es muy diferente de la otra y no sabes qué va a suceder a continuación, pero no siempre la sorpresa es grata, pues esta mujer no tiene límites, aunque ya dependerá de los gustos de cada quien. Este disco nos aleja de todo a lo que estamos acostumbrados, como la música destinada a que bailemos, headbangemos o cantemos alegremente; se trata de ponernos en contacto con un lado menos entusiasta de la música y de nosotros mismos. Talvez no es totalmente pesimista pero muchas de sus temáticas son realistas y poco alentadoras.No recomendable para depresivos (así que EMOS absténganse). Ya después del mal chiste, creo que no mucha gente puede disfrutar este tipo de música, pero intentarlo no le hará daño a nadie, talvez sólo los deje un poco más dementes de lo que ya están y queriendo más. Sé que a mi me dejó así...

Este es un video de Gloomy Sunday, espero que no les de mucho miedo.
http://www.youtube.com/watch?v=KzWVWY5QUzg

El largo brazo de la electrónica

Me vi tentado a hacer NUEVAMENTE un soundtrack para esta edición, pero mi curiosidad por la música electrónica fue mucho mayor, y, según yo, el grupo de moda es Justice. Supontemente que por que si "se rifan".

Justice tiene ciertos problemas que lo preceden. Primero, son electrónica, sólo diré eso y suenan DEMASIADO a Daft Punk. Segundo, se llaman Justice, ¿qué demonios debe esperar uno de una banda que se llama Justice? ¿Acaso "beats que justamente hacen bailar"? (Aunque por ese lado, en realidad no me puedo quejar por que, ¿qué puede pensar uno de una banda que se llama Waffle, verdad?) Tercero, el primer track empieza con un sampleo que se asemeja a "Thriller" de Micheal Jackson, ahora me ha intrigado ya que eso no se hace a la ligera. Cuarto, sus géneros (según Wikipedia), son electro-house, disco y dance punk. ¿Qué DEMONIOS es "dance punk"? (¿Vieron que manera tan sutil de poner el género?)

Entrado el segundo track (el primer track no es más que un intro), la primera mitad solo puedo decir que es la electrónica más básica, un tanto sosa, pero ya la segunda mitad es... interesante, aunque sufre mucho de su precedente: suena a Daft Punk con variaciones leves. Ni que decir del sencillo "D.A.N.C.E.", el cual la única diferencia es que llega a un nivel de descaro en pop, que hacen que Daft Punk quede como el duo menos mainstream del género.

Ahora me doy cuenta que debo tomar una visión diferente de este disco, ya que al paso que voy para cada track escribiré las palabras Daft Punk. Para eso mejor me pongo a oirlos al mismo tiempo y anoto parecidos entre ambos. Por eso ya no escribiré eso a menos de que haya un cover en el disco, que no lo hay... creo.

Ya oyendo desde otra perspectiva, el disco llega a ser bueno por si solo. En especial, cabe destacar la tendencia del duo a hacer cambios que le llegan a dar variedad a cada track, aunque la producción del disco llega ser algo interesante por el estilo que maneja al no dejar que ciertos sonidos esten presentes al mismo tiempo. Otra cosa que destaca en el ambiente del disco, es que sin duda alguna este tiene una vibra ochentera a través del mismo. Ya sea que uno siente que va a una "discoteca" o que esta oyendo una balada pop de la época (me hace pensar en... ¿Rod Stewart?) o tal vez hasta un poco de rap ochentero; el disco, en general se siente ochentero. no es que sea algo malo, pero es algo a notarse, a parte de que en momentos Justice, en realidad no se esforzo ni tantito por esconderlo.

Creo que ahora debo dejar de comparar Justice con la música ochentera. Ummm. Esto se esta poniendo complicado.

Terminando el disco, puedo decir que dos cosas me decepcionaron. La primera: el segundo sencillo del disco "Waters of Nazareth" esta mucho, bastante "meh" en comparación con el primer sencillo "D.A.N.C.E.". La segunda es que la última rola "One Minute To Midnight" no es, al menos no a primera oida, muy parecida que digamos al clásico de Iron Maiden "Two Minutes To Midnight". Si eso no tuvo nada que ver, pero fue lo que me pareció a mí.

El disco no esta malo, pero siento que esta mejor oirse por separado en un RANDOM en algún evento social. En cuanto a lo que conozco de la electrónica he oído mejores, pero, sin duda alguna, he oído peores. Tal vez Justice pueda volverse MUY bueno. Aunque sí, aquello de sus "fuertes influencias de rock" no me parece muy acertado. Creo que en realidad buscar un disco de electrónica que incorpora fuertemente el rock en ESTE disco llega a ser engañoso.

Aquí les va donde obtener "la probadita": http://www.myspace.com/etjusticepourtous

P.D. - Me pregunto si son igual de buenos en vivo que Daft Punk en vivo. Jajaja.

From Serbia with love.

¿Los soundtracks son buenos, verdad? ¡¿VERDAD?!

Bueno, creo que todos conocemos la verdad del asunto. La gran mayoría de los soundtracks son malos cuando se oyen independientemente a la película. Uno de los lados negativos a hacer música con TANTA relación visual, supongo. Pero de vez en cuando hay una que otra sorpresa. Yo soy el tipo de persona que cuando ve una película rara vez me doy cuenta de la música a tal grado de llegar a comentarla, claro exceptuando los musicales. Underground es una de aquellas películas que una de las cosas que más se me pego de la película, fue el soundtrack por si solo. El soundtrack es bueno, y la gente que lo hizo, mejor. Esa es la ventaja de cuando a la gente creativa se le deja trabajar en un ambiente correcto. Hace poco vino el compositor del soundtrack, Goran Bregovic a nuestro país a presentarse frente a un público considerable, y ha llegado a mostrar que la música balcánica es muy entretenida y que mejor película para mostrar música balcánica que una del mejor director (supongo por que es el único que conozco) serbio: Emir Kusturica. (NOTA: ESTA RESEÑA NO SE HIZO POR ESA RAZÓN)

El soundtrack es un pequeño testamento a la variedad de estilos que puede llegar a manejar el señor Bregovic, sin perder su estilo característico. Llega a hacer canciones con toques de electrónica, tangos y la base del soundtrack, los metales. El soundtrack llega a manejar una fina línea entre el abuso de cierta instrumentación y aprovecharla de manera que solo un maestro podría hacerlo. Desde el uso de tuba en casi todas las piezas, hasta las melodías de trompetas y cornos que con un poco de apoyo de instrumentos rítmicos, crean una atmosfera que hace que uno casi olvide las maldades que se estan llevando a cabo en la película. Uno casi quiere bailar a la música de la escena cuando el pueblo esta fabricando armas tras llevar 10 años haciendo eso y los inspecciona el protagonista. Dicho eso, la típica pieza sentimental con arreglo de cuerdas no podría faltar y no falla en su intento de hacer al escucha sentir ese "algo", aunque si tiene un aire de romantico (en sentido artístico) dicha pieza que puede que a algunos les llegue a afectar.

Algo que llega a ser constante en este soundtrack es que TODA la música parece haberse hecho con la intención de que se pudiera bailar. La mitad es música que se pondría en un jolgorio (de festejos tradicionales de la región), algo equivalente a unas rancheras instrumentales directas de la región de Cocek (escrito de una manera que mi teclado no me permite con facilidad, con unas c's con acentos, y pronunciado, como dice el librito, TCHO-TCHEK). La otra mitad de las piezas, son para bailarse lentamente, ya sea de manera romantica (en sentido coloquial) o fúnebre. A fin de cuentas una buena elección de estas piezas en la fiesta adecuada puede poner un ambiente increíble.

Este disco de soundtrack, NO es un soundtrack, per se, sino es música extraída de la película, por lo cual en relación a la película, la música esta "en desorden" y no es TODA. Esto es terrible, por que la que es, probablemente, la mejor pieza del soundtrack es la última, aunque la primera también es MUY buena. Por otro lado, aunque llendome un poco por la tangente, esa pieza es un cacho muy corto, lo cual es molesto ya que por mi me podrían poner cinco minutos de eso y no me molestaría en lo más mínimo.

Por último, este tipo de música demuestra que, sin importar que tanto les importe esto, la múisca es universal ya que a pesar de que hay gente diciendo cosas en serbio, con la música basta y con la identificación de una palabra o frase ("¡KALASNJIKOV!") uno llega a crear una relación con lo que esta escuchando para disfrutarlo en un nivel diferente a cuando uno "solo oye".

Por cierto, como me remuerde la conciencia con eso de poner los discos tal cual, en vez pondré sitios donde puedan tener "una probadita" de los disco, y los artistas, que he puesto y pondré.

Ximena Sariñana - http://www.myspace.com/ximenamusic

Senses Fail - http://www.myspace.com/sensesfail

Soundtrack de "Juno" - http://www.piticstyle.com/2008/03/22/juno-soundtrack/

Soundtrack de "Underground" - http://rapidshare.com/files/3317870/Underground.rar

(El de Underground es una excepción por que de otra manera en realidad, no hay como dar "una probadita").