Blogproyect

Una vez al año...

2009-04-28T21:13:00.005-07:00

El rock ambiental puede ser un asunto engañoso. A veces es un estilo musical que se pueda descartar fácilmente y a veces llega a ser totalmente envolvente. Es de aquellos estilos que cuando uno lo oye por primera vez, es difícil lograr una decisión acertada. Muchas veces requiere de varias oportunidades y de diversos exponentes para lograr un juicio totalmente certero, ya que los representantes del género suelen variar de lo “más viajado”, hasta lo “más de hueva”, hasta lo experimental sin sentido, hasta lo verdaderamente brillante.

The Album Leaf es una banda que me tiene atrapado en este momento por el segundo track de su disco “Into de Blue” (“Always For You”). El disco en sí, es de aquellos, que si haz llegado a la conclusión de que el rock ambiental no es lo tuyo, entonces no creo que este sea totalmente de tu agrado. El disco esta lleno de secuencias simples acompañadas, en muchos tracks, por batería y una instrumentación bastante “estándar” para el género: guitarra, bajo y teclados-sintetizadores (los conocedores de la diferencia de estos, espero me perdonen la categorización de ambos como uno mismo). Solo tres tracks (de 10) tienen vocales y se siente que esto fue más que nada por pura inspiración, más que por necesidad, ya que el disco es considerablemente sólido.

Sin duda alguna TAF, no es una banda verdaderamente innovadora. La gran mayoría de lo que hace se puede encontrar con igual cantidad con otros grandes del género (Mogwai, Explosions in the Sky, por decir algunos), sin embargo me veo victima de mis caprichos, ya que esta banda logró captar mi atención por alguna razón. Tal vez es aquel sentimiento dulce-amargo que crean con todas sus atmósferas, sin importar que tan feliz sea la canción, siempre se les siente un trasfondo relativamente triste a todas las canciones.

Es, hasta cierto punto, refrescante ver una banda independiente que gusta de hacer un disco y música sin verdaderos límites más allá de los que ellos mismos establezcan en sus piezas, las canciones llegan a ser en promedio de 5 minutos cada una, con la más corta siendo de 3:48, pero la más larga siendo de 7:01. Son piezas totalmente de conjunto, ya que a lo mucho uno podría oír los motivos que destacan en las piezas, pero estos, sin los cimientos rítmicos y armónicos que propone la agrupación, llegan a perder su sentido.

Algo que se podría decir “en contra” del disco es que es un disco que llega a ser difícil atender. Es de aquellos discos que uno oye sin problemas mientras hace algo más hasta que llega el punto que uno solo pregunta “¿ya termino?”. Sin duda alguna no creo que esa sea una característica de un buen disco, claramente de uno agradable sí, más no de uno bueno.

Sin duda alguna los tracks destacables del disco son: “Always For You”, “Red-Eye”, “Wherever I Go” y “Broken Arrow”. Curioso, tomando en cuenta que el primer track se siente más como introducción que una pieza tal cual (a pesar de sus 4:29 de duración), por lo que podríamos denominar “Always For You” el verdadero primer track con ese juicio y siendo que “Broken Arrow” es la última canción del disco. También es de destacarse que “Red-Eye” es la canción que dura 7:01, siendo la más larga del disco.

Les dejo unos links para que puedan ver un par de cosillas interesantes:
Un documental corto de como se creo el disco.

El video del sencillo.

El maiyespeis.

Si estas cosas les interesan, entonctrar el disco no es dificil.

Tambien les recomiendo esta banda que ayudo a iniciar el creador del proyecto Jimmy LaValle

No solo pisa pedales, el chavo...

2008-08-24T18:27:00.004-07:00

Hace poco tuve el gusto de ver el documental que llevo a cabo Martin Scorsese, sobre la vida y trayectoria de Bob Dylan y me di cuenta por que ese hombre inspira TANTO respeto. Con solo su manera de ser habría sido MUY fácil decirle a ese tipo hace 50 años que no llegaría a ningún lado más allá de la esquina de su casa con una guitarra, pero ahora es una de los artistas más influyentes del siglo pasado y es difícil decir que a la larga uno no es influenciado por ese señor.

The Nightwatchman es el proyecto solista de Tom Morello, mejor conocido como "el wey que toca la lira en Rage Against the Machine". Debo admitir que este disco es interesante en muchos apectos, primero: Tom Morello no es famoso por que sea un virtuoso de la guitarra, si no más bien por que en Rage Against the Machine (al cual de ahora en adelante me referiré como RATM por razones de practicidad) como grupo era muy bueno y el hace cosas muy interesantes con sus efectos, más no es exactamente impresionante por su técnica. Por otro lado, el personaje de The Nightwatchman ha existido ya por bastante tiempo ya que es el seudónimo que el Sr. Morello usaba cuando se presentaba en rallies de protesta y más que nada cuando protesta, y fue hasta hace un par de años que se decidió a llevar a cabo la grabación del material de The Nightwatchman. A parte, es un disco totalmente acústico, algo que el público que solo conoce por RATM a Tom Morello les es totalmente nuevo y sigue la tradición folk en la que empezó gente como Dylan. (Ja, justifique es aintroducción que por un momento parecía totalmente aleatoria).

El disco, no esta nada malo, si tienes un problema con la música folk de protesta, seguramente tendrás un problema con este disco, ya que es exactamente eso y todo el disco básicamente es un grito de: "¡Malditos cerdos capitalistas pudranse en el infierno!" En lo personal, me gusta más Rage Against the Machine, no se siente tan pretencioso como esto, pero eso no le quita crédito a este disco, ya que es poca la gente que esta dispuesta a hacer, en el nivel en el que esta Morello lo que esta intentando hacer. La intención del disco es buena, la vida sería aburrida sin gente que se queje, más que nada para mí, por que si no me quejará, sería una persona extremadamente diferente.

El disco, no es original, pero esa no es la intención del disco, el disco es un intento de Morello de llevar a todos los rincones posibles su ideología, ya que es uno de esos de: "si cuando menos uno entiende el mensaje y cambia, ya gane". Yo le entiendo, me llama mucho y me gusta que haya gente que tenga el valor de hacer un disco así. Es muy fácil hablar de lo que puede haber atrás del disco, pero hacer eso es nada menos que un prejuicio el cual, en realidad le quita el propósito al disco y más que nada se vuelve una perdida de tiempo tanto para el escucha como para artista.

Desde una perspectiva muy cínica e irónica, este disco me hace pensar en el capítulo 100 de South Park, en el cual llegan a la conclusión de que en EUA siempre habrá gente que tiene el derecho a quejarse para que la gente piensa que esta haciendo lo que es su deber como ciudadano, pero en realidad solo estan apoyando una farsa que es que las cosas siempre van a ser que pueden gritar y gritar pero las decisiones siempre estan dadas y generalmente son las que ya se estan llevando a cabo.

A fin de cuentas el gran problema del disco es que si oyes el primer sencillo, "The Road I Must Travel", en realidad ya oiste el disco, pero dicho eso, el disco no esta malo y mientras no te moleste oír por cuarenta minutos "¡REBÉLATE, MALDITO CONFORMISTA!", muy probablemente habrá algo que sea de agrado en el disco.

Los links: el MYSPACE y un video de acuerdo al post.

Les dejo un video de Youtube muy bueno. Nuevamente una oda al ocio y una muestra al por que no todos deberían tener internet de banda ancha.

Un guitarrista.

2008-07-08T20:57:00.003-07:00

Hay unos cuantos guitarrsitas que alguien que dice dedicarse o ser "fans" de la guitarra "debería conocer". Entre dichas personalidades esta gente como Steve Vai, Joe Satriani, Eric Johnson, John Petrucci, etc. Yo tengo una tendencia a no volverme fanático de todo lo que considere "esta choteado", por lo cual estos, aunque maestros en lo que hacen no me llegan a fascinar. Sin embargo, hay unos cuantos que uno llega a conocer por azares del destino que producen un sonido tal que le produce satisfacción y maravilla al que lo oye y que sin embargo no puede explicar el por que de dicha alegría que le produce el toque del ejecutante.

Andy Timmons es de los pocos guitarrsitas que puedo decir verdaderamente me mueven. Su sonido es considerablemetne simplista en comparación con muchos otros de los "grandes guitarristas" y tiene un raíz más bluesera que muchos otros. Para mí es de los pocos guitarrsitas que logran una mezcla más que satisfactoria de técnica con sentimiento. No diré que es todo un artista pero cuando menos si me ameniza mucho cada vez que lo oigo.

El disco es un disco bastante estandar en cuanto a lo que discos del estilo va. Es un disco con unas cuantas canciones rockeras, con una que otra canción funkera por ahí y otra que una más sentimental, efectivamente cubriendo el requisito de canciones para que el disco sea "variado".

El disco es instrumental, por lo cual se vuelve un poco dificil dar un juicio más de alla de la sensación que produce el oir música que no tiene una manera verdaramente clara de dar un mensaje, más allá de los títulos. En lo personal, siento que el estilo de música que no haga es algo que decide por cuenta propia, pero me parece pretensioso andar mandando mensajes por un par de palabras. No por nada las artistas más grandes en la historia de la humanidad han usado VOLÚMENES para dar a entender puntos que han sido y son cuastión de debates por siglos y décadas y sin embargo aquí tienes a una persona que es todo un gringazo (dado a notar por su canción, la cual me molesta un tanto decir es de la mejores del disco, inspirada por el once de septiembre) y pretende llegar a mostrar a todo un artista. Si hay algo que los estadounidenses han mostrado es ingenuidad.

Lo siento, dejare de intensear un poco.

Esta disco tiene una ventaja un tanto diferente sobre otros guitarrsitas de renombre que destacan por "ser un campeón en su instrumento". Al contrario de algunos, como John Petrucci, por ejemplo, Andy Timmons tiene un estilo simplista dentro de lo que cabe. Dicho eso, tiene sus segmentos de algunas piezas (muy pocos en lo que consta generalmente al disco) mucho muy atascadas, pero la gran parte del disco consta de temas que tienen una calidad pop fácil de oir.

Aquí les dejo un blog de donde bajar el disco, tal vez encuentren cosas buenas en ese sitio que les interesen: Andy Timmons Band - Resolution.

Por otro lado les dejo un sitio que es un verdadero testamento a mi ociosidad pero se me hace mucho muy gracioso: The Spoony Experiment.

Metalcore progresivo experimental

2008-07-05T10:12:00.005-07:00

Ese es el género de la agrupación que en esta ocasión llego a reseñar y lo hago nada más y nada menos que con el disco que los dió a conocer como los maestros de lo que hacen: Kezia.

Tanto la agrupación como el disco tienen ciertas curiosidades que les dan un cierto caché. Para empezar estos canadienses tienen una declaración en el "booklet" de su disco diciendo: que en el disco fue hecho con el apoyo financiero del gobierno de Canadá. ¡Otra razón para envidiar a los primer mundistas! Por otro lado el disco cuenta con la participación vocal de una chica llamada Jadea Kelly que le da un toque interesante a la canciones que en momentos llegan a ser locas y bruscas. El disco fue hecho de tal manera que cada integrante escribió sus partes con tal dificultad técnica que cuando a penas estaban creando el disco ninguno de ellos podía tocar lo que habían escrito y lo fueron sacando hasta pulirlo de tal manera que en vivo suenan igual si no es que MUY PARECIDO a lo que suena el disco, lo cual es una proeza por si solo. A parte la banda tiene reemplazar a uno de sus guitarristas cada vez que entra a los Estados Unidos ya que se le encontró con algo así como 0.2 gramos de marihuana. Por último, el bajista es el liricista de la banda.

El disco, Kezia, es un disco conceptual que trata sobre una chica llamada Kezia quien resulta estar sentenciada a muerte y es la perspectiva de dicha situación en tres partes en las que tres diferentes personas relatan la historia: un sacerdote, el verdugo y la misma Kezia.

Técnicamente el disco es increíble. Para ser una banda con mucha influencia punk, todavía destaca más. Aunque, siendo honestos el llamar a una banda con gran habilidad técnica punk actualmente ya no es tanto contradictorio ya que ya no es un axioma el ser solo capaz de tocar tres acordes. Al parecer uno ya puede ser poco y tocar como desquiciado también.

El verdadero problema con este disco es que es un disco DEEEEEEEEENSO. En momentos los gritos (si gritan, aunque son gritos de "guacareo", de metalero) llegan a ser un tanto desquiciantes y la música en si llega a ser bastante tensa por lo cual también puede llegar a ser bastante cansado, pero aquellos momentos melódicos en el disco, son maravillosos y los momentos en los que canta la invitada especial, Jadea Kelly, son todavía mejores. No negaré que la voz femenina me inspira una cierta fascinación que me cuesta trabajo describir, claramente no todas.

Por otro lado, el tema del disco no es exactamente mainstream. El disco llega a cuestionar asuntos teológicos, políticos y sociales. Es un disco que explora la ideología de una persona que, al parecer, "si le rueda la piedra. No es exactamente un disco de protesta, aunque el nombre de la banda más bien nos lleva a considerar el espíritu crítico y la necesidad de expresarnos, sea descontento o lo contrario, que debería haber en cada uno de nosotros; si no es más bien un disco que busca motivar al escucha a cuestionar lo que es nuestro entorno y las ideologías y los sucesos que nos rodean, tanto nuestras como de los demás.

El disco tiene ciertas virtudes que lo han ayudado a destacar. Para empezar no es, ni tantito, un disco mainstream, por lo cual dependió mucho de criticas positivas para triunfar. Este un disco de gente que no esta dispuesta a comprometer su integridad artística por obtener más fama. Son de aquellas agrupaciones que comprueban que, aunque le tienes que rascar, todavía hay algunos que están dispuestos a poner su ideología y su amor al arte antes que cualquier otro resultado o premio que se les pueda dar por no hacer y no ser quien quieren ser.

Creo que es un tanto evidente que a mi me encanta este disco. Es un disco que contiene dos cosas que son muy difíciles de capturar en un pedazo de plástico simultáneamente, al menos para mí: pasión y técnica. Es increíble la cantidad de bandas que se enfocan solo en una o la otra y uno se da cuenta fácilmente que al producto final le falta algo, ya que esta demasiado aburrido o hasta se siente frialdad de parte del interprete.

Denle una oída, cuando menos a las canciones 7 a 9, que son mis favoritas, y creo que son la parte narrada por la misma Kezia. Lo peor que puede pasar es que no les guste.

Les pongo unos cuantos links en relación a todo esto:

El maiespeis
Kezia A
Kezia B
Kezia C
El maispeis de Jadea Kelly
El video de "Heretics and Killers" que creo les interesará. Es una interpretación interesante sobre lo que paso DESPUÉS DE el Mago de Oz.

Consolers of The Lonely

2008-07-01T23:24:00.007-07:00

The Raconteurs sorprende a todo el mundo anunciando el lanzamiento de su segundo LP a solo una semana de su estreno con la intención de que la música llegue a los oídos de sus seguidores antes que las palabras de la crítica.

Los cuatro miembros de The Raconteurs ya eran bien conocidos en el ámbito musical antes de su debut en el 2006 con el disco Broken Boy Soldiers. La propuesta combina el estilo Rock-Blues americano de Jack White (The White Stripes), con el sonido británico de Brendan Benson, ambos recordando sus influencias de rock clásico. Ellos lideran la agrupación y coescriben 13 temas en su súbito regreso.

Consolers of The Lonely es el disco con el que The Raconteurs busca consolidarse, un disco de rock moderno, lleno de energía, riffs de guitarra y recurrentes tintes de obscuro blues. Una montaña rusa con cuantiosas pendientes, declives y giros drásticos, donde al final del recorrido lo que se agradece es el vértigo y la variedad, pero el dolor de cuello puede ser consecutivo.

El arte del disco evoca la época colonial Estadounidense y armoniza bastante bien con la instrumentación y el sonido misterioso de las canciones.

El titulo del material, obedece a un fragmento de la inscripción de l oficina de correos de Wahington DC escrita por Charles William Eliot que completa, lee: “Messenger of sympathy and love, servant of parted friends, consoler of the lonely, bond of the scattered family, enlarger of the common life.”

Consolers of The Lonely es un buen puente para los amantes del blues y del rock clásico que quieran comenzar a escuchar la nueva camada del rock.

Una probadita Consolers of The Lonely

Este es el disco favorito de los billetes de un dólar.

Mister Kaizer, Hans Constanza og Meg

2008-06-14T17:25:00.006-07:00

Una vez curioseando por los idiomas di con una coincidencia que me pareció muy peculiar. Resulta que en el idioma Noruego, la palabra en castellano "gratis" se dice "gratis" en noruego. Ahora, estos son 2 idiomas totalmente distintos, y esta no es cualquier palabra. Y resulta que además de vez en cuando escribo algo y invito a los lectores y fanáticos de la música a compartir mis gustos musicales de manera "gratuita". Esto era una señal de los dioses, Odín y Tlaloc se pusieron de acuerdo y resulta que sí tienen algo en común. ¡Chalud la compañía de deidades!

Una vez identificado cuál es mi destino marcado en las estrellas (y yendo totalmente en contra de mi creencia de teorías astrológicas pero cuya evidencia en este caso era irrefutable) me di a la tarea de compartir en esta ocasión a una banda que por obvias razones resulta muy poco conocida en estas tierras de temperaturas templadas: Kaizers Orchestra. Si alguien alguna vez ha escuchado a Jon Cale o Leonard Cohen y estado lo suficientemente intoxicado para pensar que en lugar de ser señores de visiones oscuras son jóvenes hablando un idioma que nadie entiende, entonces no sólo es un candidato perfecto a apreciar esta banda, sino también a recibir extensa ayuda médica a la brevedad. Para profundizar en la primer condición pertinente, aquí les presento a una banda altamente recomendable. Para empezar debemos obviar el hecho de que hablan una lengua inentendible, pero al mismo tiempo debemos saber que al escucharlos descubriremos una música muy cruda, un tanto bruta, con gran imaginativa y de una calidad oculta que satisface gratamente. Siempre es una experiencia interesante cuando escuchas a 5 tipos haciendo un escándalo impresionante con instrumentos que en realidad no fueron inventados para esa clase de uso, o que sencillamente no son instrumentos para empezar. Qué bonito es escuchar una canción melancólica, triste, hablando de lo que es la guerra en una familia sin su padre, mientras un tipo le da con todo a un bote de basura metálico.

Más allá de las excentricidades con las que viven estos muchachos (creo que es una característica inherente en los nórdicos), no pierden nunca de vista grandes ideas musicales. Siempre muestran una enorme noción de ritmo, ofreciendo a veces un blues clásico debajo del tamborileo, o un rock nada despreciable detŕas de un coro de tipos que no hacen más que remitirnos a un bar muy a la vieja escuela donde se canta a la felicidad de la camaradería y la bebida. En todo momento intentan contar una historia, recordar un momento o proponer una idea. Siempre que una banda se dedica a hablar (aunque no lo entendamos) de cosas distintas a el aparentemente inagotable cliché del mundo musical vale la pena prestarle una oída. Las canciones hablan desde un enano que baila el vals y un oraguntán que juega a las cartas, hasta la fiesta triunfal en la casa del señor Kaizer, mientras afuera el mundo se hace pedazos, a donde estamos invitados su Constanza y yo (meg).

Creo que por ahora es difícil decir más. Siempre resulta complicado hablar de una banda que nunca se parará por estos lugares, pero quizás esto sirva como el principio de un plan maquiavélico en el cual formaremos una base de aficionados que hagamos ruido y quién sabe, algún día los veamos por acá. ¡¡Alguien dígame que no estoy solo!!

Pero bueno, mientras eso ocurre yo los dejo. Aquí comparto con ustedes el disquito de esta semana. Resulta ser su disco debut y eventualmente subiremos los que siguen. Recuerden que aquí y allá es "gratis", así que nada más no lo vendan, si no ya no nos entenderíamos ni aquí ni allá.

Kaizers Orchestra - Ompa til du dør

La extraña pareja

2008-06-14T09:25:00.009-07:00

Cuando parece que ya todo se ha escuchado en el exploradísimo terreno del Pop, Gnarls Barkley apela a su creatividad y regresa con un sonido fresco en The Odd Couple.

Después del éxito mundial del sencillo Crazy, el segundo material de este dueto estadounidense era tan esperado que una fuga de canciones en la red, provocó la anticipación de su lanzamiento. “La extraña pareja” conformada por el multi-instrumentista y productor Danger Mouse y el extravagante cantante Cee-Lo Green, entregó a mediados de abril su segundo disco de estudio.

Trece temas (cuota bastante amplia para un disco Pop) con un trabajo de postproducción verdaderamente artesanal, lleno de arreglos, efectos y sonidos sintéticos -mas digitales que instrumentales- que combinan armoniosamente con la profunda y peculiar voz de Cee Lo. Con la misma gracia el dueto logra equilibrar estos efectos y sonidos futuristas con atmosferas retro, logrando un estilo bastante novedoso. El resultado es un disco interesante, lleno de matices, pero sobre todo muy divertido.

Aunado a lo musical, Gnarls Barkley presenta una atractiva propuesta visual. El arte de sus discos y sus videos son de excelente calidad y congruentes con la música.

Sin duda la secuela de Gnarls Barkley supera a su predecesor St. Elsewhere y conforma una de las propuestas más recomendables de los lanzamientos más recientes en el mundo de la música.

Les dejo una probadita:

The Odd Couple

Por que también puedo ser metal "old school"

2008-05-14T21:34:00.004-07:00

En cuanto vi que Felis había puesto un disco de metal, solo pude pensar dos cosas: tengo que hacer eso yo también y no he puesto un disco de metal. Luego, me cruzó por la mente mi fanatismo por Sum 41, el cual me llevo al proyecto del ex-guitarrista de dicha agrupación, Dave "Brownsound" Baksh: Brown Brigade. A la mayoría de le gente le sorprendería esta agrupación al ser el proyecto de un ex-guitarrista de una banda de "pap-pank" como lo es Sum 41, pero cuando uno conoce ciertos detalles como lo son que unas de la inspiraciones de la banda fueron Slayer, Judas Priest y Iron Maiden y que dicha banda tiene un alter-ego llamado Pain for Pleasure el cual era una banda muy al estilo de lo que hace Brown Brigade, pues esto de empieza a aclarar un tanto. La banda esta categorizada en los géneros del heavy metal, reggae, trash metal y hard rock

Este disco no se anda con rodeos, desde el principio se deja caer el metal (a partir de los 13 segundos) y el grupo inmediatamente deja ver las influencias de las bandas mencionadas anteriormente. Especialmente en los solos los cuales no dan tiempo ni de respirar dando a notar el lado del trash de la banda.

Si bien, en lo personal esta banda me gusto mucho, me temo que esta MUY lejos de estar en la gloria. El disco cumple ciertos objetivos como lo son hacer un disco del cual Iron Maiden podría estar orgulloso, pero al mismo tiempo el disco llega a ser un tanto tedioso y no me sorprendería que pasando la que bien podría ser la mejor canción del disco, Aggravation Plantation, la mayoría de la gente le empezaría a perder el interes al disco. Este disco demuestra a una banda que este lista para hacer buena música pero esta demasiado ensimismada por sus influencias. Tal vez ya que la banda pudo cumplir su capricho en cuanto a la creación del disco como es, ya se enfocaran a hacer música que verdaderamente los haga resaltar.

El disco en sí no puede dejar la vibra de que sería lo que Iron Maiden hubiera hecho si empezaran en estas épocas y también fueran influenciados por el reggae. Por otro lado, aunque la labor vocal no esta mal llevada a cabo, parece que el señor Baksh tiene miedo de cantar por lo cual su voz siempre suena como lejana, falta de pasión, como chiquita. ¡¿Dónde, mi querido "Brownsound", quedo aquella pasión que demostraste cuando hiciste el grito de Pain for Pleasure?! Es bueno ver que un interprete se enfoque tanto en hacer las cosas bien, pero a mi me da tristeza cuando sacrifican pasión por interpretación. A Bruce Dickinson NUNCA le falta pasión... that's right, I went there.

No entiendo por que en esta ocasión que estoy oyendo el disco me esta empezando a frustrar tanto. Es como si el disco se negara a llegar a algún lado. Las canciones parecen no ser un conjunto como deberían ser y, aunque no son malas, el disco en sí pierde enfoque. ¿Por qué este disco no es mejor? Debería serlo. Los músicos tienen todo para hacerlo pero parecen como los jugadores del América (jajaja, nada personal Vaquero), listos para hacer el mínimo indispensable y tentar a la fina línea de la mediocridad que todos evitamos desesperadamente. Pensandolo bien, cuando menos estan mejor que el América hace unas semanas. El disco, al igual que uno de Iron Maiden no deja de hacer lo mismo uno y otra vez por toda su duración, por lo cual, a pesar de que la penúltima canción también puede ser la mejor canción ya el escucha esta demasiado harto como para que le importe.

El disco no esta malo, ni tantito; pero como escribí antes, le falta chispa al disco, le falta ese algo que hará que la gente que se digne a escuchar (que ya es poca, es un hábito que se ha perdido en el mundo) el disco completo por si solo lo escuche con atención. Les daremos el beneficio de la duda a la agrupación argumentando que es su disco debut y les flata madurar como banda. Si, eso haremos...

Les dejo el maiespeis de la banda: Ze Brown Brigade.

Ahora si solo me las puedo arreglar para insultar al jazz y a las Chivas, verdaderamente me querran en este blog.

Por cierto, intentaré a partir de este blog dejar el maiespeis de ciertas agrupaciones, interpretes, etc., que yo creo valen la pena pero por X o Y razón no se puede hacer algo sobre un disco de dichas bandas. En la primera edición será An Endless Sporadic, conjunto que se dio a conocer en el juego Guitar Hero III y que ni siquiera tienen disco.

La Dama de Hierro...

2008-05-07T22:57:00.005-07:00

Diamanda Galás definitivamente parece salida de una leyenda de terror acerca de la inquisición, vampiros, o algo parecido. Su voz está hecha para cantar ópera, alcanza prácticamente cualquier registro y su música refleja este estilo, pero imagínense una ópera donde todas y cada una de las piezas te ponga “los pelos de punta”, cosa que me sucedió cuando escuché este disco completo. No es una cantante común, su música está llena de gritos y gemidos constantes que a veces rayan en el borde de lo chillante como en el tema “The thrill is gone”. Sin embargo, tiene canciones que combinan su gran habilidad como pianista con su muy característica voz y se siente la influencia del jazz en canciones que llegan al fondo de nuestra conciencia, si así se le puede llamar. Cada canción es un bolo de sentimientos y energía difíciles de descifrar en un instante y nos atrapa con temas de angustia, separación y muerte que hacen de su música algo así como el lado oscuro del jazz y de la música en general (aunque está clasificada como Avant-Garde). Y esta mujer no sólo se limita a este extraño género musical, pues ha incurrido en el mundo de la salsa, el rock y la música cubana; incluso hizo un disco con el ex-Led Zeppelin John Paul Jones, del cual hay rolas muy buenas. Éste (Malediction and Prayer) es un disco en vivo, donde Diamanda interpreta covers de distintos artistas (Billie Holiday, BB King, Phil Ochs, etc) sólo con un piano y su voz; y por supuesto, ninguna canción se parece a la original. La verdad no es comparable con nada, sólo puedo dar una opinión de lo que escucho y siento, y a veces eso es terror! Pero no porque la melodía sea horrible de escuchar, sino que eso es lo que transmite esta enigmática mujer. Hay unos temas bastante reconfortantes (por decirlo así) como “25 minutes to go” de Johnny Cash, donde el piano se torna algo dulce y tranquilo, al igual que su voz. Todas las canciones tienen algo especial, por ejemplo “Keigome Keigome” está cantada en griego y la música es de este estilo. Este disco culmina con la canción “Gloomy Sunday”, una canción extremadamente melancólica y estremecedora, pero para mi es la mejor del álbum, cumple su cometido, no está hecha para hacernos felices ni para salir con una sonrisa, sino para entrar en contacto con nuestra tristeza, cosa que no siempre está mal. No es monótono en lo absoluto, cada canción es muy diferente de la otra y no sabes qué va a suceder a continuación, pero no siempre la sorpresa es grata, pues esta mujer no tiene límites, aunque ya dependerá de los gustos de cada quien. Este disco nos aleja de todo a lo que estamos acostumbrados, como la música destinada a que bailemos, headbangemos o cantemos alegremente; se trata de ponernos en contacto con un lado menos entusiasta de la música y de nosotros mismos. Talvez no es totalmente pesimista pero muchas de sus temáticas son realistas y poco alentadoras.No recomendable para depresivos (así que EMOS absténganse). Ya después del mal chiste, creo que no mucha gente puede disfrutar este tipo de música, pero intentarlo no le hará daño a nadie, talvez sólo los deje un poco más dementes de lo que ya están y queriendo más. Sé que a mi me dejó así...

Este es un video de Gloomy Sunday, espero que no les de mucho miedo.
http://www.youtube.com/watch?v=KzWVWY5QUzg

El largo brazo de la electrónica

2008-05-05T21:43:00.004-07:00

Me vi tentado a hacer NUEVAMENTE un soundtrack para esta edición, pero mi curiosidad por la música electrónica fue mucho mayor, y, según yo, el grupo de moda es Justice. Supontemente que por que si "se rifan".

Justice tiene ciertos problemas que lo preceden. Primero, son electrónica, sólo diré eso y suenan DEMASIADO a Daft Punk. Segundo, se llaman Justice, ¿qué demonios debe esperar uno de una banda que se llama Justice? ¿Acaso "beats que justamente hacen bailar"? (Aunque por ese lado, en realidad no me puedo quejar por que, ¿qué puede pensar uno de una banda que se llama Waffle, verdad?) Tercero, el primer track empieza con un sampleo que se asemeja a "Thriller" de Micheal Jackson, ahora me ha intrigado ya que eso no se hace a la ligera. Cuarto, sus géneros (según Wikipedia), son electro-house, disco y dance punk. ¿Qué DEMONIOS es "dance punk"? (¿Vieron que manera tan sutil de poner el género?)

Entrado el segundo track (el primer track no es más que un intro), la primera mitad solo puedo decir que es la electrónica más básica, un tanto sosa, pero ya la segunda mitad es... interesante, aunque sufre mucho de su precedente: suena a Daft Punk con variaciones leves. Ni que decir del sencillo "D.A.N.C.E.", el cual la única diferencia es que llega a un nivel de descaro en pop, que hacen que Daft Punk quede como el duo menos mainstream del género.

Ahora me doy cuenta que debo tomar una visión diferente de este disco, ya que al paso que voy para cada track escribiré las palabras Daft Punk. Para eso mejor me pongo a oirlos al mismo tiempo y anoto parecidos entre ambos. Por eso ya no escribiré eso a menos de que haya un cover en el disco, que no lo hay... creo.

Ya oyendo desde otra perspectiva, el disco llega a ser bueno por si solo. En especial, cabe destacar la tendencia del duo a hacer cambios que le llegan a dar variedad a cada track, aunque la producción del disco llega ser algo interesante por el estilo que maneja al no dejar que ciertos sonidos esten presentes al mismo tiempo. Otra cosa que destaca en el ambiente del disco, es que sin duda alguna este tiene una vibra ochentera a través del mismo. Ya sea que uno siente que va a una "discoteca" o que esta oyendo una balada pop de la época (me hace pensar en... ¿Rod Stewart?) o tal vez hasta un poco de rap ochentero; el disco, en general se siente ochentero. no es que sea algo malo, pero es algo a notarse, a parte de que en momentos Justice, en realidad no se esforzo ni tantito por esconderlo.

Creo que ahora debo dejar de comparar Justice con la música ochentera. Ummm. Esto se esta poniendo complicado.

Terminando el disco, puedo decir que dos cosas me decepcionaron. La primera: el segundo sencillo del disco "Waters of Nazareth" esta mucho, bastante "meh" en comparación con el primer sencillo "D.A.N.C.E.". La segunda es que la última rola "One Minute To Midnight" no es, al menos no a primera oida, muy parecida que digamos al clásico de Iron Maiden "Two Minutes To Midnight". Si eso no tuvo nada que ver, pero fue lo que me pareció a mí.

El disco no esta malo, pero siento que esta mejor oirse por separado en un RANDOM en algún evento social. En cuanto a lo que conozco de la electrónica he oído mejores, pero, sin duda alguna, he oído peores. Tal vez Justice pueda volverse MUY bueno. Aunque sí, aquello de sus "fuertes influencias de rock" no me parece muy acertado. Creo que en realidad buscar un disco de electrónica que incorpora fuertemente el rock en ESTE disco llega a ser engañoso.

Aquí les va donde obtener "la probadita": http://www.myspace.com/etjusticepourtous

P.D. - Me pregunto si son igual de buenos en vivo que Daft Punk en vivo. Jajaja.

From Serbia with love.

2008-05-04T10:40:00.006-07:00

¿Los soundtracks son buenos, verdad? ¡¿VERDAD?!

Bueno, creo que todos conocemos la verdad del asunto. La gran mayoría de los soundtracks son malos cuando se oyen independientemente a la película. Uno de los lados negativos a hacer música con TANTA relación visual, supongo. Pero de vez en cuando hay una que otra sorpresa. Yo soy el tipo de persona que cuando ve una película rara vez me doy cuenta de la música a tal grado de llegar a comentarla, claro exceptuando los musicales. Underground es una de aquellas películas que una de las cosas que más se me pego de la película, fue el soundtrack por si solo. El soundtrack es bueno, y la gente que lo hizo, mejor. Esa es la ventaja de cuando a la gente creativa se le deja trabajar en un ambiente correcto. Hace poco vino el compositor del soundtrack, Goran Bregovic a nuestro país a presentarse frente a un público considerable, y ha llegado a mostrar que la música balcánica es muy entretenida y que mejor película para mostrar música balcánica que una del mejor director (supongo por que es el único que conozco) serbio: Emir Kusturica. (NOTA: ESTA RESEÑA NO SE HIZO POR ESA RAZÓN)

El soundtrack es un pequeño testamento a la variedad de estilos que puede llegar a manejar el señor Bregovic, sin perder su estilo característico. Llega a hacer canciones con toques de electrónica, tangos y la base del soundtrack, los metales. El soundtrack llega a manejar una fina línea entre el abuso de cierta instrumentación y aprovecharla de manera que solo un maestro podría hacerlo. Desde el uso de tuba en casi todas las piezas, hasta las melodías de trompetas y cornos que con un poco de apoyo de instrumentos rítmicos, crean una atmosfera que hace que uno casi olvide las maldades que se estan llevando a cabo en la película. Uno casi quiere bailar a la música de la escena cuando el pueblo esta fabricando armas tras llevar 10 años haciendo eso y los inspecciona el protagonista. Dicho eso, la típica pieza sentimental con arreglo de cuerdas no podría faltar y no falla en su intento de hacer al escucha sentir ese "algo", aunque si tiene un aire de romantico (en sentido artístico) dicha pieza que puede que a algunos les llegue a afectar.

Algo que llega a ser constante en este soundtrack es que TODA la música parece haberse hecho con la intención de que se pudiera bailar. La mitad es música que se pondría en un jolgorio (de festejos tradicionales de la región), algo equivalente a unas rancheras instrumentales directas de la región de Cocek (escrito de una manera que mi teclado no me permite con facilidad, con unas c's con acentos, y pronunciado, como dice el librito, TCHO-TCHEK). La otra mitad de las piezas, son para bailarse lentamente, ya sea de manera romantica (en sentido coloquial) o fúnebre. A fin de cuentas una buena elección de estas piezas en la fiesta adecuada puede poner un ambiente increíble.

Este disco de soundtrack, NO es un soundtrack, per se, sino es música extraída de la película, por lo cual en relación a la película, la música esta "en desorden" y no es TODA. Esto es terrible, por que la que es, probablemente, la mejor pieza del soundtrack es la última, aunque la primera también es MUY buena. Por otro lado, aunque llendome un poco por la tangente, esa pieza es un cacho muy corto, lo cual es molesto ya que por mi me podrían poner cinco minutos de eso y no me molestaría en lo más mínimo.

Por último, este tipo de música demuestra que, sin importar que tanto les importe esto, la múisca es universal ya que a pesar de que hay gente diciendo cosas en serbio, con la música basta y con la identificación de una palabra o frase ("¡KALASNJIKOV!") uno llega a crear una relación con lo que esta escuchando para disfrutarlo en un nivel diferente a cuando uno "solo oye".

Por cierto, como me remuerde la conciencia con eso de poner los discos tal cual, en vez pondré sitios donde puedan tener "una probadita" de los disco, y los artistas, que he puesto y pondré.

Ximena Sariñana - http://www.myspace.com/ximenamusic

Senses Fail - http://www.myspace.com/sensesfail

Soundtrack de "Juno" - http://www.piticstyle.com/2008/03/22/juno-soundtrack/

Soundtrack de "Underground" - http://rapidshare.com/files/3317870/Underground.rar

(El de Underground es una excepción por que de otra manera en realidad, no hay como dar "una probadita").

El Espíritu del Momento

2008-04-21T21:49:00.002-07:00

Definitivamente no es fácil escribir acerca de una corriente, un estilo, un género, una moda o toda una forma de vida. Y menos cuando se trata de un fenómeno actual con aproximadamente 100 años de existencia.

Al principio casi nadie entendía lo que estaba sucediendo. Era algo que se daba en muy pocos lugares, ilegales en algunas ocasiones. Pero algo fascinante desde mi punto de vista es que este fenómeno y forma de vida, nunca se asoció con el elitismo que en el momento de su nacimiento flotaba entre las mentes de la sociedad en la que fue creado. Claro, el elitismo siempre existe en la música, sin embargo, es difícil cuando se trata de una libre expresión, aliada de la hermandad, de la paz, del entretenimiento, de la entrega, y principalmente del hecho de improvisar y compartir de manera muy libre y fraternal.

Este movimiento musical, en sus inicios atrajo de una manera muy rápida y sorprendente a todo tipo de oídos en aquella época (principios del siglo XX), pues la cultura y forma de vida, iban muy de la mano con el pensamiento victoriano. Ya entrados los primeros años del siglo pasado, el pensamiento juvenil y bohemio comenzó a mutar. El respeto por la espontaneidad comenzó a reinar en las bellas artes. Esta nueva corriente de pensamiento y de ideas artísticas se encontró con la interminable creatividad de una raza traída directamente desde África con fines obscuros, perversos, y antihumanos. Entonces, gracias al vuelo y la fama que ya tenía en ese momento el ragtime en Nueva Orleáns, surgió el JAZZ.

Figuras como Buddy Bolden, con su concepto conocido como The Big Four; Jelly Roll Morton, quien declaró en alguna ocasión haber dado el salto del ragtime al Jazz; y Lorenzo Tío, el clarinetista de origen mexicano, sin duda ayudaron fuertemente a que se desarrollará de forma plena este nuevo estilo, genero, moda y forma de vida musical.

El Jazz es hoy en día todo un fenómeno a nivel mundial que sigue desarrollándose a distintos niveles. Es una mezcla de sonidos, experiencias, y sentimientos que entre otras cosas han sido acomodadas de manera muy libre y compleja, y que brindan el espíritu del momento a cualquier oído que guste de experimentar sus dimensiones.

Close to the Edge, Op. 5

2008-04-01T18:52:00.005-08:00

Si alguien alguna vez ha presenciado o escuchado una sinfonía clásica, una de las primeras cosas que resaltan al abrir el librito y ver qué demonios está uno por escuchar, es la idea del movimiento. Debería ser muy claro que no nos estamos refiriendo al mismo movimiento que el tal Daddy Yankee tantas veces ha sugerido en su desagradable conjunto de sonidos llamado reggaeton. Nos estamos refiriendo a la estructura de la obra clásica conocida como sinfonía. Toda sinfonía se encuentra dividida en "movimientos" o etapas dentro de la obra, definidas por el tempo que escoge el compositor. De hecho, cada movimiento lleva como "título" el tempo que lo regirá. Generalamente, una sinfonía abre con un movimiento de tempo vivo, alegre, seguido de uno lento, delicado y muy bello, y si la sinfonía consiste de 3 movimientos, cierra con un movimiento vigoroso, culimnando toda la obra en un final grandioso o increíblemente profundo.

Si uno se imaginara a Beethoven complementando esa mítica cabellera y esos sacos de gran estilo con unos pantalones acampanados y, por qué no, unas botas de esas que hoy nos hacen dudar de cualquier orientación sexual, sería muy probable que Beethoven estuviera escribiendo obras épicas de rock. No me cuesta ningun trabajo imaginar a aquellos compositores arriesgados, atrevidos y con grandes, grandes imaginaciones haciendo rock en el ya no tan cercano siglo pasado. Más específicamente, Beethoven habría sido un gran rockero progresivo. Es quizás esta idea la que mejor ilustra lo que los grupos de rock progresivo estaban buscando en los 70: verdaderas sinfonías de rock. Es claro que toda analogía siempre se verá expuesta a todo tipo de contradicciones y planos contextuales que no permitan hacer comparaciones atrevidas, pero Yes bien podría ser la reencarnación musical de algun genio musical de la época clásica. Ya que osamos hacer dicha declaración, de una vez podríamos abusar un poco más: Close to the Edge bien podría ser la reencarnación de una sinfonía clásica.

Dividido en 3 movimientos, y 3 movimientos nada más, este disco bien podría estar programado en cualquier programa clásico después de una buena sinfonía de Ravel o alguna suite de Stravinsky. Quizás los budistas no estaban tan locos y el ciclo de las reencarnaciones es una realidad hasta en las artes. De cualquier modo, los 3 movimientos de este disco podrían bien definir a la perfección la nueva concepción de una sinfonía del siglo 20, la sinfonía del rock. 3 canciones, 3 ideas increíblemente creativas, progresivas, fantasiosas, diferentes que le dan una forma, un sabor cautivante a un concepto:

Primer movimiento: Close to the Edge: Allegro, andante soto voce, allegro vivace
Segundo movimiento: And You and I: Andante, lento, allegro
Tercer movimiento: Siberian Khatru: Allegro rockero, tuta la rola

Hay quienes han declarado que Yes ha sido una de las 3 bandas más importantes del rock progresivo. Y es difícil refutar tales declaraciones cuando una banda logra no sólo marcar la pauta dentro de su género en su tiempo, sino logra proyectar tantas nuevas ideas a todo el mundo musical. Como todo, también fueron parte de un ciclo, y si bien Beethoven y todo compositor clásico fueron adquiriendo una madurez artística que se vio reflejada cada vez más tajantemente en su obra con el paso del tiempo, este disco podría representar el momento de la explosión creativa y la maduración experimental de Yes.

Cada vez que lo pienso, me imagino a Yes creando música al lado de Beethoven, pero si bien Beethoven no tenía por qué compartir su capacidad creativa con nadie (definitivamente no lo necesitaba), no le hubiera caído nada mal un poco de ese mensaje de belleza en el mundo y el amor en las ideas del hombre. Relájate Ludwig...

Los dejo con uno de mis 5 discos favoritos de toda la historia... Chalud la compañía...

Close to the Edge

Un lugar llamado Aina...

2008-03-31T19:45:00.006-08:00

Así es, ahora seré la encargada de reseñar uno que otro disco de merol; siendo éste el primero, espero que lo tomen como una parte de mi entrenamiento en esto del blog. Cualquier crítica será bienvenida jaja. Aqui vamos...

La Historia comienza en una nación lejana, Aina, un lugar hermoso y próspero donde reina la paz y tranquilidad. Aquí habitan los Ainae y su rey es Taetius Ainaen. Cada canción de esta ópera metal revela una parte de la fascinante historia del fin de los días pacíficos en Aina, cuando el heredero al trono, Torek, es rechazado por Oria, la mujer con quien deseaba casarse y mujer de su hermano Talon, y desaparece de Aina; así llega a Naschtok donde se refugia y jura venganza. Todo esto nos lo cuentan en el librito del disco, y la verdad es una lectura muy agradable, recordándonos un poco las temáticas de Tolkien.

La introducción del disco es "Aina Overture", algo bastante tranquilón que crea el ambiente adecuado para relajarse y escuchar de lleno esta obra. Viene la siguiente canción que relata, en un estilo metal melódico la primera parte de la historia con "Revelations", aqui ya entramos en calor y dejamos que los profetas del rey nos alerten. El siguiente tema, "Silver Maiden", baja el tono mientras escuchamos la voz de Amanda Somerville, quien además es la creadora de la historia y las letras de esta obra. Al continuar con la aventura con la canción "Flight of Torek", contamos con la participación de Glenn Hughes (Black Sabbath), así como de Tobias Sammet, lo cual nos recuerda a los relatos de Avantasia y hace de esta canción una de las más potentes del disco. Ahora nos acercamos a un poderoso heavy metal donde podemos apreciar la guitarra de Sascha Paeth y la voz de Thomas Rettke en "Naschtok is born", que en lo personal es mi canción favorita del disco. Siguiendo con Paeth y Rettke llegamos a "The Beast Within" que se caracteriza por los coros un tanto oscuros que nos revelan la transformación que sufre Torek para convertirse en Sorvahr, dios de la oscuridad y la destrucción. Ahora regresamos al metal progresivo que caracteriza a este proyecto con la canción “The Siege of Aina”, donde el coro de niños advierte la llegada de la oscuridad a Aina y podemos distinguir varios cambios en el ritmo de la melodía, lo cual la hace bastante interesante. Después somos atrapados por el genial dueto Hughes/Matos acompañado en ocasiones por el coro y volviendo a un tono tranquilo y a veces melancólico en la canción “Talon’s Last Hope”. Candice Night, acompañada por un piano y una orquesta, da su hermosa voz a Oria, quien se consuela después de ser raptada por Sorvahr en la canción “Rape of Oria”. Regresamos a una base heavy metalera en “Son of Sorvahr”, para pasar a un toque sinfónico y reconfortante en “Serendipity”, que nos relata la historia de amor entre la hija de Talon y el hijo de Sorvahr. La siguiente canción sigue con un tono tranquilo mientras escuchamos la voz de Amanda Somerville acompañada de música con rasgos orientales.
Regresamos al power metal con “Rebellion” donde escuchamos las voces de Hughes y Sammet y nos acercamos al final de la travesía. “Oriana’s Wrath” nos lleva al campo de batalla donde se enfrentan las voces de los personajes principales en un tema sinfónico; y así el bien triunfa sobre el mal, devolviendo la paz a la nación de Aina, dando lugar al tema “Restoration”.
El álbum incluye otro disco (The Story of Aina) con los mejores temas del primero en diferentes versiones y uno extra que se llama "The story of Aina" en dos diferentes versiones de 15 minutos cada una. La primera versión es instrumental y en la segunda un narrador relata la historia completa de Aina, algo así como si fuera un audiolibro, que para mi sobra un poco porque prefiero leerla yo, con la musiquita de fondo, pero es un herramienta útil para estos casos donde puedes bajar las rolas pero no la historia.
Days of Rising Doom es sin duda uno de los mejores proyectos de ópera metal, pues cuenta con la participación de más de 20 grandes personajes del metal quienes contribuyeron con ideas propias en distintas áreas del proyecto. Altamente recomendable para aquellas personas que gustan de la ópera-rock, el heavy metal y el metal progresivo, aunque desde mi punto de vista cualquiera podría disfrutar de esta genial obra.

Aquí está el link para que puedan bajar los discos

Days of Rising Doom The Story of Aina

La película: buena. El soundtrack: ...

2008-03-28T20:00:00.006-08:00

Ganadora del Oscar como Mejor Guión en un Largometraje. La película merece de sobra el premio (oh, si, lo dije "Sin Lugar Para Los Débiles"), y al estar a punto de entrar a verla por segunda vez, recorriendo Mix Up, me tope con una "estación" en la ke estaba este disco. Al oir un par de cachos, por ke Mix Up ya no te deja oir más de algo así como 90 segundos de dada rola, decidí ke sería buena idea conseguir este disco, y cumplir un capricho.

Debo admitir ke no estaba muy seguro en cuanto a este soundtrack ya ke es OBSCENAMENTE indie. A tal grado ke, facilmente, el 80% de la instrumentalización del disco es guitarra acompañando sencillamente a la(s) letras. No es ke eso sea algo malo, pero tampoco es necesariamente bueno.

Dicho eso, el soundtrack es... bueno. Esta excelente para "mal copear" ya ke varias de la canciones tienen un sentir agri-dulce ke hasta parece ke es de una película indie de EUA. ... Tal vez soy yo, pero el soundtrack ni sikiera parece eso, al oirlo independiente de la película. Obviamente cuando uno lo oye, no puede evitar pensar en esta o la otra escena de la película, pero este más bien parece el disco ke le kemaría un fanatico del indie a una chica cuando la kiere introducir (sin sutileza cabe destacarse) a dicho género, el cual espera compartir a fondo.

Llegando a la mitad del disco me doy cuenta de dos cosas:

1. - Los indie cantan con una FLOJERA, ke parecen 2. Parece ke hasta prefieren platicar las canciones ke cantarlas como tal. No es ke sea algo malo, digo se le llama estilo, pero esto me lleva a...
2. - El disco por si solo se siente DEMASIADO largo. Tal vez, para mí, es demasiado de lo mismo; pero una rola acá "pesada" no me caería mal y cuando esas son un cover de los Carpenters (por Sonic Youth, pero aún así) y una canción originalmente escrita, pero ejecutada por otra banda, de David Bowie; uno diría ke algo se haría al respecto.

Dicho eso, las rolas de Kimya Dawson, kien por cierto fue parte esencial en la creación de este disco, tienen un estilo muy interesante y muy bueno, haciendola tal vez lo mejor del disco.

Sin duda alguna las mejores rolas son las 2 versiones de "Anyone Else But You" y cualkiera de Kimya Dawson, aunke la rola de Sonic Youth, Cat Power y Mott the Hoople, no estan nada mal. Recomiendo ke, si pueden, lo pidan prestado para hacer un juicio propio más certero por ke mi indecisión esta SEVERA, no se como sentenciar al disco. No es malo si sirve de algo. Hablando de "Anyone Else But You", si le cantaran una canción a su ser kerido, estaría sería una excelente opción, a parte de ke es una buena rola.

Como nota final solo diré ke al parece el género (o sub-género si prefieren) es ANTI-FOLK. Ja, ¿ké les parece? No se ke pensar al respecto, eso si les puedo decir.

Chaco

2008-03-24T23:04:00.002-08:00

..en general no soy muy fan de la onda hip-hopera... pero hubo un tiempo en que si lo era... y de ello quedan vestigios en mi reproductor... el caso es que ultimamente me he re-encontrado con Illya Kuryaki & the Valderramas... de aquella epoca en la que pasaba por laprimaria... y MTV todavia era bueno... y a travéz de ese canal me iba adentrando a lo que se escuchaba en el resto de Latinoamerica y entre esos grupos estaba Illya Kuryaki... de los cuales me hice bastante fan en parte porke traian una onda medio bizarra de un hibrido extraño generado al mezclar un poco de hip-hop con una pelicula de Bruce Lee... en version: región 4.. jejejeje... a todo esto se le adereza con una capa de Funk y bañado con chispas de rock...

...todo eso se desplegaba en el disco de Chaco por ahi de 1995, un disco que llevo a IKV a internacionalizarce... o almenos a llegar al mainstream... pero que lo logró por su buena calidad musical, porque para ser sinceros que un disco con una propuesta asi llegara a comercializarce tanto es porque algo tenia... y es esa mezcla de sonidos desde pesados (Remisero) hasta una balada melosa (Hermoza From Heaven)... algunas mas funk (Jaguar House) y otras mas rapeadas (Abarajame) cuyo video manejaba una onda medio Gangsta Karateka... con final feliz... jajaja

...el éxito de IKV fue tal con éste disco que al siguiente año grabaron un unplugged que salio a la venta con el nombre de Ninja Mental... y que muchos de los "artistas" que ponen hoy a grabar unplugged's deberían de escuchar para que entendieran cual es el nivel que se exige de un concierto de esos... y no lo que se hace hoy en dia...

...les dejo pues el Chaco... y si lo llegan a ver en su tienda de discos preferida pues haganse de una copia... que ya estan en extincion... ya que segun me hizo saber un amigo de aquellos lugares... ya no los editan...

Illya Kuryaki & THe Valderramas - Chaco

Alegrias de la Huelga

2008-03-23T19:51:00.014-08:00

Para todo aquel joven, que como este aprendiz de narrador (músico, diseñador y loco), se encuentra en la Ciudad de México un soleado mes de marzo del año 2008 en la impredecible época postmoderna en vísperas de cambios profundos y radicales en la estructura mundial, a punto de concluir con sus estudios universitarios... Todo joven que sienta la incesante presión de la competitiva e insaciable vida profesional que espera a la vuelta de la esquina, y que se ve a si mismo atorado por situaciones como la huelga en la Universidad Autonoma Metropolitana y algunos otros aderezos que uno prueba frecuentemente en la capital mas grande y caótica del mundo en la cual mas por casualidad divina (o maldita?jja) tocóme vivir esta aventura…
Para algún joven que como yo vive y convive en una ciudad tan en medio y tan empapada de todo lo que salpica un mundo globalizado es relativamente probable que llegue a sus manos o mejor dicho a sus oídos la obra con la que debutó la recientemente reseñada (por mi mismo) Amy Winehouse. Mi amiga Amy, tan impredecible como… como el mismísimo futuro, inició con este material su carrera en el 2003. El disco fue titulado Frank en alusión al famoso cantante estadounidense de apellido Sinatra, y no tardó en atraer a los oídos de los conocedores y de los no tanto, al grado de ser nominada para el Ivor Novello Award, dos Brit Awards y para el Mercury Music Prize. Pero en esta realidad ya no podemos confiar en que los premios son congruentes con la calidad del artista, por eso mejor les cuento un poco sobre quien en realidad es Frank…

Para todo joven que se encuentre sujeto al desenfrenado ritmo de una ciudad como esta, resulta bastante lógico y “normal” (entrecomillo esa palabra porque creo que esa palabra debe ser entrecomillada SIEMPRE) que un disco como Frank resulte cuasi-como-un-oasis-en-medio-del-desierto. Un disco suave, sutil, mas nunca aburrido. Frank también es un disco bastante versátil sus acordes pueden escucharse igual en una estación de radio de jazz que en un lounge de la condechi o tal vez hasta en el iPod de un hiphopero, pero de los buena onda no de los Gangsta’, de los que no están posando todo el tiempo… ustedes saben…
A sus 19 años la voz de Amy ya hacía recordar a figuras femeninas del jazz como Billie Holiday o Minnie Riperton, aderezada con ritmos de Soul, R&B y Trip-Hop. Frank fue producido por Salaam Remi y lanzado con la disquera Island Records. Un juez estricto podría acusar a Frank de monótono, y de contar con algunas letras un tanto inmaduras o superficiales, pero con un poco de paciencia Frank puede convertirse en un momento de levedad y relajamiento.

...Para toda persona que se encuentre en una realidad tan desenfrenada escuchar música resulta como sumergirse en una tina después de un día difícil. Como sacar la cabeza y cerrar los ojos cuando uno viaja a 200km/h dirigiéndose a ninguna-parte.
Esta ordenada creación sonora parece tan deliciosa como ese natural y divino silencio.
Como la válvula por la cual escaparíamos a la fresca superficie en forma de vapor, si fuéramos agua hirviendo en una olla. Como el techo en la tormenta. Como la medicina del enfermo. Como el alimento del alma.
Como un orgasmo…

Este disco es como la canita al aire que tuvieron el jazz mas suave y el hip-hop mas amable...

Acá les dejo una probadita de:

Frank

Acuérdense de bajar la probadita y luego ir a comprar el disco a su tienda favorita. Eso es lo que una buena persona haría y no crean que nosotros somos piratas! o hacemos estas mafufadas de mala fe… de hecho estamos muy concientes de que LA PIRATERIA YA ES PECADO CAPITAL!
A partir de este post incluire una ilustración original en cada reseña espero les gusten...
Espero tambien que esta reseña sacuda a los demás miembros de este blog y cause alguna replica.

Quiero dedicar este post a mis amigos que, como la música, logran que hasta los días más complicados se disfruten…

Va otro Mediocre

2008-03-02T20:26:00.003-08:00

Jajaja. Lo siento, no pude evitar el chiste malo en el título. En esta ocasión el disco a tratar será "Mediocre" de Ximena Sariñana. Todo apunta a ke este será un disco indie con, en realidad, poco ke presumir. Más aún, el hecho de ke sea un disco de alguien salido de Fermatta (como músico no puede evitar ser pretencioso frente a otros "educados") me indica ke será, probablemente, música ke presentará bastante influencia de géneros "intelectuales" como lo son el jazz y el bossa.

El disco abre con el sencillo ke lleva el mismo nombre del disco y da a notar lo ke, seguramente ya ke escribo esto al mismo tiempo ke oigo por primera vez el disco, será el "feeling" del disco en general. Un disco agri-dulce, para gente ke le gusta "malcopear" agusto. Cabe destacarse ke me siento intrigado al ver ke la primera rola es una balada. (Ya al oir completo el disco uno llega a notar ke el disco esta lleno de baladas).

Entrada la segunda rola del disco, uno llega a notar, ke aunke tal vez no sea un disco verdaderamente maduro, se sigue sintiendo como un disco ke escribiría una chica en la preparatoria ke todavía se pelea con sus padres por ke "no la entienden y nunca lo harán". A pesar de esto, Ximena Sariñana ya esta definiendo cada vez más su estilo el cual desarrolla de manera, tal vez obstinada, a traves de este.

A fin de cuentas, este llega a ser un disco pop y bueno a secas, por ke no es malo ni (ya la veían venir), Mediocre. Sin embargo, el disco llega a ser repetivo. Si algo le criticare con más fervor ke todo lo demás a la señorita (¿Alguien la ha visto? ¡Es una tapón esa mujer!) Sariñana es ke sus melodías vocales estan DEMASIADO enfocadas en ser pegajosas y llegan a ser demasiado frívolas, a parte de ke es fácil cantar la letra de una canción en otra por lo relativamente monótonas ke llegan a ser las melodías vocales, si, todas son iguales si lo kieren poner de manera burda.

Llegan momentos en los ke Ximena (ahora la trataremos de "tú" para luego ponerle apodos) no puede evitar el hecho de haber estudiado música, y peor aún, musica con enfoke jazzero. Esto se da a notar con piezas como "La Tina" o "Gris" o "Pocas Palabras (Juan)" en las ke, seguramente y si alguien las ve en vivo ke me avise, aprovechará para ponerse a improvisar dentro de la pieza.

A fin de cuentas, repito, este disco es un buen disco. Sin embargo, es un disco ke no trascenderá en la historia de la música, aunke el hecho de ke se hizo ya es un logro ke trascenderá por si solo, pero no al nivel de TRASCENDERA. Bueno, me entienden. Alguien con ganas de un disco "para levantarse los ánimocs", es una excelente opción y el disco se oye con muchísima facilidad, ya ke a pesar de ser un tanto melancólico, el disco sigue teniendo un aire optimista ke lo levanta bastante, como un disco de alguien enamorado.

Siendo muy honestos, Ximena Sariñana es una de esas personas ke uno la ve y le desea el bien por ke la chica tiene carisma y se le ve inocente, como alguien ke no le haría algo malo a alguien más o ke podría llegar a ser un buena amiga ke es algo ke se transmite bien en el disco. Eso y no todas las canciones de 3:30 a 4:30 como yo esperaba al poner el disco.

Mejores rolas: Track 1 - Mediocre; Track 5 - Reforma; Track 12 - Monitor (Sin duda la última y mejor del disco).

Y arracan... con "Still Searching" de Senses Fail

2008-02-25T21:24:00.006-08:00

Han pasado 2 meses desde ke alguien haya escrito una entrada al blog. Espero ke con esto, se reanime el asunto del blog, sino de todos modos yo intentare llevar a cabo una cuota de 2 discos a la semana.

Antes de empezar dire unas cuantas cosas. Primera, antes de ke empiecen a criticar, ke lo harán de todos modos, mi ortografía no es perfecta, a pesar de ke haré un intento conciente por llegar a lo más cercano posible y akello de cambiar "qu" por "k" es por una decisión conciente y poco coherente. Segunda, soy músico, o al menos eso pretendo, por lo ke si de repente las cosas suenan muy "acá" o muy pedantes, lo lamento muchísimo, intentare evitarlo, por ke a nadie le gustan los fantoches y eso se castiga severamente en La BBBanda. Tercera, intentare escribir estos lo más tarde posible de la noche, para ke tengan un grado de incoherencia ke permita levedad al asunto.

Empecemos, pues, después de dicha introducción-aclaración.

Este primer disco será uno ke tengo muy cercano a mi corazón, de hecho este es, para mí, el segundo disco en mi Top 5.

Según Wikipedia (a kien confiaremos nuestros géneros de ahora en adelante, mientras se pueda), Senses Fail toca los géneros "Post-hardcore, emo y punk". Kien tenga algún problema con los emos, puede empezar a kejarse ahora o dejar de leer, en realidad no hay mucho ke hacer al respecto. Esta banda es emo, por ke el disco llega a ser un keja enorme, pero eso no kita ke todos en la banda hagan lo ke hacen muy bien, ke si nos vamos a eso, bandas como Bengala (a kienes he visto en vivo) hacen lo mismo. Solo consideren eso. Por otro lado yo no defiendo a los emos, al igual ke no los apoyo, son como la gente pandrosa o fresa; ellos le agregan sazón, ya sea bueno o malo, a la vida. Hay ke ser lo más posiblemente abiertos en la vida, digo yo.

El disco empieza con una intro de nombre "The Rapture" en la ke se da a notar una diferencia, tal vez madures, de estilo en la banda (este es su segundo disco, tal vez llegue a poner una entrada del primero). Este track hace lo ke debe hacer como introducción. Poco a poco va creciendo para crear un expectación ke se desata como debe de ser en el segundo track: "Bonecrusher". Después de eso, el disco, para mi todo es excelente, excepto el inter antes de la última canción "Negative Space", ke es una introducción de la canción final del disco de 90 segundos, ke no es mala, pero ke cada vez ke mi celular la repdouce en aleatorio me hace lamentar el incluir el disco completo, por ke oir ese track por individual llega a ser terrible.

Este segundo track llega a demostrar ke este grupo podría llegar a hacer música técnicamente (en el sentido literal de la palabra) compleja. Se nota ke los integrantes de Senses Fail (excepto el vocalista kien, siendo honesto, se le ve con una voz no exactamente acabada, pero si "traketeada", por falta de mejor palabra). Los guitarristas tocan muy bien para el género, el baterista es muy bueno y el bajista... bueno, hace su trabajo, es bajista en un grupo de rock, no se le exige mucho. (Jajaja. Disculpas a todos los bajistas, yo los respeto muchísimo, tanto ke los considerto solo abajo de los bateristas en importacia en el rock). El lado bueno a esta relfexión es ke son jovenes y ke puede ke llegan a salirse del género y empezarán a hacer música de verdadera valía (el hecho de ke me encanten no significan ke sean los mejores, o hasta buenos).

Para el género, el disco llega a ser considerablemente variado, dicho eso, el disco es del género por lo cual, si no eres gustozo de dicho género, puede llegar a ser repetitivo y monotono. Yo no se, tal vez es el hecho de ke me llegan a gustar muchos grupos del estilo y noto la diferencia, pero es un hecho ke cuando una persona no esta acostumbrada (¿o será educada?) en algunos géneros, llega a ser dificil notar la diferencia en las agrupaciones (como digamos, para mí, en lo ke son rancheras, banda, cumbia, etc.) Dicho todo eso, el disco tiene rolas desde pesadas (dependiendo de ke considera uno pesado), rolas movidas, hasta la rola calmada (ke se ha vuelto básica, casi necesaria con las "reglas" de producción actual) ke puede ser la mejor rola del disco, o tal vez puede ser por mi gusto por las canciones lentas y baladas, dicha rola es "Lost and Found".

A fin de cuentas, este es un buen disco, aunke nada especial. Yo en lo personal si lo recomiendo y bastante, pero es una opinión MUUUY personal, si andan medio bajones este puede ser un muy buen disco. El disco llega a tratar temas de fe, alcohol y depresión, y de una manera no muy "mainstream" ke digamos, lo cual puede llegar a ser un plus para algunos y tomando en cuenta ke el nombre de la banda viene del hinduísmo, pues al menos no son TAN ignorantes los muchachos de dicha banda, hecho ke fue el ke me llevo a oir a la banda desde un principio.

Prometo ke intentare ser más "light" en el fúturo, y lamento si la dislexia me gano en cuanto a la redacción. Yo intentare poner música lo más variada posible, de hecho si algún día ando de valiente, y demasiado, pero DEMASIADO, DEMASIADÍSIMO, ocioso, llegare a los extremos. Nos diré cuales para evitar ke se me atake, pero demostrare la variedad llegando a los extremos, eso si puedo asegurar.

Los dejo diciendo ke deberían oir el disco, o cualkier otro tipo de música en general, por ke en realidad no hace daño, lo peor ke puede llegar a pasar es ke no les guste, lo cual dudo ke puede ser algo malo, sino solo una decisión personal.

Sólo oigan la música,
Rorro.

NOTA - Lo pondré disponible para bajar en cuanto averigüe como hacer akella maravilla de la tecnología actual.

Lover alone without Love...Frou Frou - Details

2007-11-04T18:23:00.000-08:00

Lover alone without love...qué quieres entender? Depende de dónde estés parado hoy...But I'm sure that wherever you are...wherever you stand you'll be touched by this.
Cada canción que escuchamos y nos conquista, cada disco que compramos con ilusión o bajamos desesperados llega a nosotros en el momento preciso. Tal vez nosotros buscamos a estos compañeros que nos relatan historias que se asemejan a las nuestras o pueda ser que ellos nos encuentren. Frou Frou es un grupo formado por dos chicos, un guey y una chica, que se hicieron amigos, siguieron en contacto y produjeron un album que nos recuerda que el Pop también puede ser grandioso.
Siendo Bjork la Diosa del pop electrónico, quiero decir que Frou Frou también, con una mezcla muy ecléctica, lograr mostrarnos que la música electrónica también puede conducir sentimientos a traves d las cargas positivas y negativas. En 2002 Frou Frou Lanzó Details, su único album, para luego desaparecer por falta de interés de los medios masivos de comunicación. Heap, la chica, y Sigsworth, el guey, lograron crear un disco que combina diferentes instrumentos, ritmos y letras para compactar un disco nos demuestra que cualquier genero puede ser hermoso y que el Pop todavía tiene mucho que ofrecernos. Evidentemente la influencia de Bjork se nota en estas canciones, pero la banda logra tener un estilo propio y nos va llevando de la mano por una historia de belleza, rítmica, sentimientos y un inmenso sentimiento de libertad creativa. Los invito a disfrutar de la hermosa voz de Heap, que los llevará a través del cielo, una enorme burbuja y los llevará a hundirse en lo más profundo de sus sueños. Un viaje al más rebelde pozo del subconsciente. Ahí donde la felicidad y la desgracia se pintan de colores, dónde los sueños nos cuentan secretos ocultos y dónde nos encontramos desnudos con nosotros mismos y la confrontación es inevitable. Why is it happening? It's good to be in love...it really suits you...pero no cuando sientes amor sin mí. De la gloria a la melancolía en unos acordes. Así de magnífico es este disquito, que mueve cada recuerdo íntimo de nuestras vidas y si, se clava ahí dónde nos duele. Y si se quieren cortar las venas o sonreír porque ya lo encontraron les dejo estea canción, que me buscó y ahora es parte de mi ser, así como el oxígeno y el agua.
The Dumbing Down of Love. Y en una línea esta banda nos dice fuerte y directamente que si la música no puede conmover a alguien hasta las lágrimas, entonces algo está fallando.
Music is worthless unless it can make a
Complete stranger break down and cry

Frou Frou es pop de calidad, pop que nos electriza y nos lleva a esos lugares recónditos a los que a veces nos da miedo ir. Libérate y muérdete ahí donde te has mordido antes y deja el sentimiento fluir.
El Pop sigue presente.

Frou Frou - Details

Confusion Will Be My Epitaph

2007-11-03T09:41:00.000-08:00

Últimamente he tenido un renacimiento musical de esos que te llevan de vuelta a los momentos cuando realmente identificaste la música que te define, la música que te apasiona y obsesiona. Para mí ese género es llamado el rock progresivo. Aquellos días en la preparatoria o secundaria cuando uno empieza a tomar la música más seriamente fui sujeto a un bombardeo de descubrimientos musicales que me marcarían por siempre. Descubrí a Pink Floyd, después a Yes. Poco después habría descubierto a Gentle Giant, Génesis y aún más importante, a King Crimson. Cuando empecé a buscar qué demonios era esta música que estaba encontrando por todos lados descubrí la definición del género "progresivo", y como buen chico inquieto me pregunté de dónde venía esta densidad única musical. La respuesta fue King Crimson, más específicamente, Robert Fripp.

Estaba yo tumbado en una hamaca en una playa en Oaxaca cuando uno de mis tíos se acercó y me dijo: "Escucha esto con atención. Aquí vienen 3 de las piezas más importantes en la historia del rock". Ante dicha introducción y preámbulo uno no puede hacer más que poner atención o reirse. Yo hice ambas y con mucho gusto. La luna en todo su esplendor, el mar con su incesante canción, la hamaca con un movimiento arrollador, y del modesto aparato reproductor se escucha 21st Century Schizoid Man. Sin haber entendido lo que acababa de escuchar y un poco nervioso al intentar digerirlo se empieza a escuchar la melancólica e imponente Epitaph. Fue ahí cuando yo empecé a ver estrellitas. Escuchando con toda atención y ya preocupado por no conocer lo que estaba oyendo el set epifánico termina con The Court of the Crimson King Inc. Fue en ese momento cuando realmente supe que lo mío lo mío era el progresivo, y que si me iba a jactar de ser un fanático meritorio debía explorar a esta banda. Mi impacto fue aún mayor cuando alguien me dijo que las canciones que acababa yo de escuchar eran todas del mismo disco y que este disco había sido grabado allá en las lejanías de 1969.

Regresando de ese gran viaje mi misión era clara. Tenía que encontrar el disco que dio forma y propuso al mundo oficialmente el género que me absorbería por completo: el rock progresivo. Fue este disco el que propuso al mundo una ruta más de la expresión. En 1969 los Beatles estaban por terminar su carrera como banda y su impacto se sentía en todos los frentes. Nuevas bandas con nuevas ideas se establecían por todos lados. Zeppelin, The Who, los Stones se consolidaban, la apoteósica década de los 70 estaba por comenzar. El señor Robert Fripp decidió no quedarse atrás y lanzó el disco "In the Court of the Crimson King", debút de su recientemente creada banda King Crimson. Junto a los hermanos Giles con quienes había colaborado antes, así como con el talento vocal de Greg Lake (de quien hablaremos en alguna otra ocasión... seguro), King Crimson introduce la idea de la exploración musical extrema. Canciones constantemente cambiantes, sin limitaciones temporales, con nuevas complejidades técnicas y expresiones líricas totalmente fantásticas. Eso fue lo que King Crimson trajo al mundo en 1969. Un disco con 5 canciones de una hora de largo (este concepto por sí sólo ya era novedad), 5 canciones que desafían una nueva faceta del fanático. 5 poemas que marcarían la pauta del rock progresivo por el resto de su historia, 3 de los cuales escuché por primera vez aquella maravillosa noche en la playa. Definitivamente el rey había llegado y había establecido claramente su reinado.

Esto es el nacimiento del rock progresivo. Si esto les cautiva como a mí prepárense, esto es sólo la puntita de un gran iceberg que nunca termina de fascinar.

¡¡Chalud la compañía!!

King Crimson - In the Court of the Crimson King

Up The Bracket

2007-10-29T21:33:00.000-08:00

En la música es muy común que al escuchar a una banda esta te recuerde a alguna otra agrupación (casi siempre más antigua), ya sea por su sonido, por sus letras o por su apariencia. Pocas son las bandas que logran rescatar lo mejor de sus influencias, mezclar unas con otras, impregnarle un sello personal y salir bien librados por la crítica. The Libertines son una de esas muy pocas bandas. Cuando los escuchas puedes percibir muy claramente su influencia, por un lado de “old school” punk de The Jam, The Clash o Sex Pistols y por otro lado el brit-pop de The Smiths, Oasis, o incluso The Beatles. Una tremenda mezcla que logró revivir la escena rockera del Reino Unido.

La corta historia de The Libertines se remonta a 1997 cuando Carl Barât se mudó a Uxbridge para estudiar drama, éste compartía un departamento con Amy-Jo Doherty (hermana mayor de Pete D.), y aunque al principio Pete y Carl no se llevaban muy bien con el tiempo se dieron cuenta de su afinidad musical y decidieron mudarse a Londres y comenzar una banda de rock.

Después de un par de años difíciles, donde tuvieron problemas para completar su alineación, se integraron al grupo John Hassall en el bajo y Gary Powell en la batería y consiguieron un contrato con la disquera independiente Rough Trade, abrieron conciertos para The Strokes, The Vines y Supergrass y grabaron un sencillo para la canción “What a Waster” el cual llego al #37 en las listas de popularidad del Reino Unido. Poco después grabaron Up The Bracket, su primer LP el cual fue producido por el legendario Mick Jones (ex guitarrista y vocalista de The Clash).

Up The Bracket es un disco tajante, con mucha energía y poca post producción. Un disco donde las guitarras dominan, donde melodías agradables y sensibles se funden con incisivos y revitalizantes acordes. Su repertorio de temas es bastante amplio, pero las letras son muy directas, dicen las cosas como las escucharías en la calle (claro una calle de Londres). Las voces de Carl y Pete se mezclan todo el tiempo y lo hacen bastante bien. Un disco de rock con ambiente festivo, muy al estilo inglés.

El esperado debut de The Libertines fue muy bien recibido, llegando incluso a ser el disco mas vendido del Reino Unido. La revista NME les otorgo el reconocimiento a la mejor banda nueva. Sus presentaciones en vivo cada vez veían más gente. Pero cuando esta liberal agrupación inglesa parecía estar en los cuernos de la Luna los problemas tocaron a su puerta.

Durante las giras de Up The Bracket el consumo de drogas de Pete aumento hasta salirse de control y su relación con los demás miembros de la banda se deterioro bastante. La tensión y las discusiones eran cada vez más frecuentes y acaloradas. Doherty se sentía traicionado y se negó a continuar la gira que próximamente los llevaría a Japón. Mientras los demás miembros se encontraban tocando en Asia, Pete furioso entro a robar al departamento de Carl, acto que lo llevaría a la cárcel por dos meses. Durante ese tiempo el sencillo Don`t Look Back Into The Sun (grabado después de Up The Bracket) alcanzó los primeros lugares en las listas de popularidad. El día que fue puesto en libertad Carl fue el primero en recibir a Pete Doherty y esa misma noche tocaron por sorpresa en un pequeño pub londinense, el cual la revista NME considero como la mejor tocada del año. En Diciembre del 2003 ofrecieron 3 fechas en el London-Forum las cuales fueron considerados por la revista Q Magazine entre los mejores 100 conciertos de todos los tiempos.

Sin embargo los malos hábitos de Pete regresaron y cuando The Libertines, su segundo disco de estudio, salió al mercado la banda ya estaba completamente fracturada, Pete Doherty se encontraba luchando sin éxito contra sus adicciones y sumando escándalos en revistas de chismes gracias a su inestable relación con la supermodelo Kate Moss y claro, también a su anárquico estilo de vida.

Todos los miembros de la banda formaron nuevos grupos, unos con más éxito que otros pero ninguno con la trascendencia de The Libertines. Y es que a pesar del poco tiempo que duraron juntos, lograron influenciar a cientos de nuevas bandas. Grupos como Razorlight, Arctic Monkeys o The Fratellis difícilmente existirían si antes no hubieran existido The Libertines. Por ahora solo nos resta cruzar los dedos y esperar una reunión mientras escuchamos su legado.

Up The Bracket es la única manera de alegrar a un Hooligan cuando pierde la selección de Inglaterra.

Muy probablemente te gustarán si te gustan:
The Jam, The Clash, Oasis, Arctic Monkeys o The Fratellis

Aca les dejo unas rolas
The Libertines

Dos son mas que suficiente

2007-10-28T22:32:00.000-08:00

La ciudad de Detroit, Michigan, es conocida en todo el mundo por su desarrollada industria automotriz y por su tradición rockera, a pesar de que en los últimos años esta tradición ha decaído bastante. Sin embargo, fué en esta ciudad donde The White Stripes nacieron y comenzaron una carrera que cuenta ya una decada en su haber.

La interesante historia de los White Stripes comienza cuando Jack convence a su entonces esposa Meg de aprender a tocar la batería (a pesar de que Jack y Meg se presentan como hermanos, sus actas de matrimonio y divorcio se filtraron en este ineludible medio de comunicación). Desde entonces ellos dos son los únicos integrantes de esta peculiar banda. Los primeros años fueron más bien inciertos y sin tanto éxito. Sus primeros dos discos The White Stripes y De Stijl no lograron tener mucha difusión ni alcanzaron grandes ventas.
Fue hasta el 2001 que con su tercer LP: White Blood Cells, comenzaron a llamar la atención no solo por su calidad musical sino también por su interesante propuesta visual, con su uniformada vestimenta, el arte de sus producciones discográficas, sus escenografías y sus video-clips. Pero fue dos años mas tarde que este enigmático dueto americano engendraría su obra más importante hasta la fecha Elephant.

Grabado en Londres, con equipo análogo y en solo dos semanas: Elephant es un disco que te atrapa de principio a final. Igual un blues que una balada, igual un arpegio acústico que un escandaloso solo, a lo largo de sus 14 canciones que suman 50 minutos no encontraras un momento para ir al baño. Un disco donde Jack White demuestra su enorme talento como guitarrista y compositor, ejecutando cualquier cantidad de solos y riffs acompañados siempre de su simpática voz y el preciso ritmo de Meg.

La critica no tardo en abrazar esta joya. La revista NME catalogó a Elephant como el disco del año (2003), la Rolling Stone lo reconoció como el 390º mejor álbum de todos los tiempos. Elephant ganó un Grammy a mejor disco de música alternativa y el sencillo Seven Nation Army ganó el mismo premio por mejor canción de rock, por mencionar algunos de los galardones que obtuvo. Debutó como el disco mas vendido en el Reino Unido en la semana de su lanzamiento y llego a #6 en Estados Unidos.

Este versátil disco, sin duda destinado convertirse en un clásico del rock, demuestra que no se necesita un ejercito de músicos, tecnología de punta, vaya ni siquiera mas de dos semanas para hacer una obra de arte del rock. Lo que mas me gusta del disco es su naturalidad y espontaneidad. Los “hermanos” White no se rompieron la cabeza, fueron al grano y lograron un estupendo trabajo.

Este disco si no lo tienes en tu colección de discos, no mereces llamarla colección de discos

Aca les dejo unas canciones.
The White Stripes

The Strokes started a joke...

2007-10-27T13:00:00.000-07:00

En lejana década de los 90’s, década que administrativamente podemos considerar como “de otro milenio”, el perdurable genero conocido como Rock tenía un sonido bastante diferente (sobre todo es su faceta comercial), el primer lustro fue dominado por el grunge (Nirvana, Pearl Jam) y el rock alternativo (Radiohead, Smashing Pumpkings) y la segunda por el new metal (Korn, Limp Bizkit) y el happy punk (Blink 182, The Offspring). Gran parte de la responsabilidad de que en la primer década del este milenio el Rock tenga una cara tan diferente la tiene un disco titulado Is This It, que un joven quinteto neoyorquino llamado The Strokes firmó como su debut en septiembre del 2001.

Los Strokes podrían catalogarse como una banda de garage rock con claras influencias de grupos de los 70’s como Television o Velvet Underground. Todos los miembros de la banda habían estado conectados de alguna manera con Julian Casablancas, vocalista del grupo, pero no fue sino hasta el año 2000 que Julian los convoco a todos para comenzar una banda que mas tarde cambiaría muchas cosas en el entonces devaluado universo del rock.

El quinteto de actitud despreocupada y apariencia desarreglada, comenzó a tocar en bares y centros nocturnos de Nueva York, en uno de los cuales trabajaba como recepcionista Ryan Gentles quien después de escucharlos renunció a su trabajo para convertirse en el manager del grupo. En uno de sus primeros conciertos el productor Gordon Raphael les ofreció grabar un demo en su pequeño estudio. Meses después grabaron un EP bajo el titulo The Modern Age el cual tuvo gran éxito y causó mucha expectativa e incluso polémica entre seguidores del rock de la escena local.

En el mes de octubre de ese año The Strokes lanzaron a la venta su primer disco titulado Is This It bajo el sello RCA. Nada en ese entonces sonaba como lo que proponían estos 5 jóvenes con empleos de medio tiempo. En el Reino Unido el sonido de los Strokes fue muy bien recibido Is This it obtuvo las mejores criticas y vendió miles de ejemplares en las primeras semanas. Extrañamente en su país natal el éxito no llego así de temprano. Retrasado por ridículos problemas con la portada original y porque sustituyeron la canción New York City Cops (la cual contiene la línea: “New Cork city cops, they ain’t to smart” en el coro) por When It Started, en señal de solidaridad por los conocidos atentados del 11 de Septiembre el 2001.

En Estados Unidos las ventas y la difusión de Is This It nunca superó a la que obtuvieron en el Reino Unido, sin embargo ocurrió un fenómeno muy interesante. Cualquier cantidad de bandas tomaron a este joven grupo como una clara influencia en su sonido en su apariencia e incluso a la hora de nombrar al grupo (The Hives, Interpol, The Bravery, The Killers, por mencionar solo algunas).

Is This It es un disco donde ningún instrumento destaca por encima de otro, ni siquiera la voz. De esta manera los Strokes logran un equilibrio bastante armonioso, con melodías muy agradables, buenos solos de guitarra, tremendos ritmos de batería y una aguardientosa voz entonando perspicaces letras, estos jóvenes de la gran manzana te envuelven en una atmósfera 70era que de alguna manera suena tan fresca y genuina que cuando terminas de escuchar el disco solo quieres empezar de nuevo.

Después del lanzamiento de Is This It la banda recorrió el mundo en giras, tocando en Norte América, Europa, Oceanía y Asia. Se presentaron en gran cantidad de programas de televisión, recibieron más de 5 premios de prestigio internacional y obtuvieron menciones en listas de los mejores discos de rock de la historia en más de una revista especializada.

Is This It es un elegante tren que te lleva al pasado.

Muy probablemente te gustaran si te gusta:
Interpol, Television, New York Dolls o Kings of Leon.

Acá les dejo unas rolas del disco y sorpresas!
The Strokes

También les recomiendo que se cheken unos videos en You Tube, en vivo son muy peculiares y muy buenos!

Muzykoterapia

2007-10-24T22:37:00.000-07:00

Cuando uno escucha "Muzykoterapia" cuando le mencionan un grupo... seguro lo que le vendria a la mente sería una especide de banda new age... o pensaria en algun tipo de musica de relajacion... y pues bueno... al final de cuentas este disco si llega a a ser una terapia... pero no entraria en esa descripcion... Muzykoterapia es un trío polaco que fusiona un muy rico jazz con electronica en una espcie de chill-out pero bien realizado... un jazz jazz tranquilo y sabroso... que vale la pena disfrutar...

...un contrabajo de un reconocido jazzista polaco... Wojtek Traczyk... el multitalentoso Dominik Trebski en varios instrumentos y mezclas y la sensual voz de Iza Kowalewska adornando y llevando la atmosfera creada hacia lugares exquisitos que se plasman en su disco homónimo... esperemos el primero de muchos... lanzado al mercado hace mas de un año... y que lamentablemente no se ha escuchado de él por este lado del globo...

un formidable disco un poco dificil de conseguir pero muy facil de escuchar.. que te hipnotiza en cada una de las atmosferas que van dibujando en cada una de las composiciones del disco... de un trio de un pais que poco se deja escuchar por estos rumbos...

Muzykoterapia - Muzykoterapia

Amy, su voz y sus demonios

2007-10-23T21:45:00.000-07:00

Ha pasado ya un año desde que la impredecible Amy Winehouse lanzó a la venta su segundo álbum de estudio Back to Black. Más de 4.2 millones de copias vendidas y cualquier cantidad de reconocimientos ganados después, parecería una broma decir que su futuro en la música es incierto; y es que de la mano de la maravillosa voz de ésta joven cantautora inglesa suelen estar los problemas y el escándalo.

Amy Jade Winehouse nació en Londres hace 24 años en una familia con tradición jazzera. A los 10 años formo su primera agrupación: Sweet 'n' Sour (eligiendo el papel de Sour claro) a la cual recuerda hoy en día como la pequeña versión judía de Salt ‘n’ Pepa’. Amy estudió en varias escuelas de canto y teatro en las que destaco por su briosa voz y por su actitud rebelde.

En el 2003 Winehouse debuto con Frank un disco producido por Salaam Remi con el que comenzó a ganar reconocimiento, a obtener críticas favorables e incluso comparaciones con Sara Vaughan o Macy Gray.

Pero fue en el 2006 cuando Amy lanzó a la venta la joya que la catapultaría a la fama bajo el titulo de: Back to Black. Inspirada por los grupos de chicas de los 60’s como The Supremes o Shangai-Las, Amy co-escribió 10 temas (con uno de los dos productores del disco: Mark Ronson) impregnados de jazz y sensible soul. Un disco muy versátil con letras profundas donde Amy se muestra en ocasiones directa, y en ocasiones sarcástica, pero siempre honesta y desafiante. Letras llenas y de frases que todos pensamos cuando nos sentimos solos, vulnerables o heridos, pero que no todos nos atrevemos a decir.

En este disco uno puede notar claramente como la artista utiliza la música como terapia, como válvula de escape, desahogando abiertamente sus sentimientos, algo que en lo personal me parece admirable muy emotivo.

Back to black es la obra que consolida a una frágil persona pero sólida artista. En cuanto al futuro de Amy Winehouse yo apostaría y fuerte, me queda claro que es una mujer muy impredecible, sin embargo, sabe plasmar sus emociones y desahogar sus demonios con admirable creatividad, no por nada artistas de la talla de Prince, George Michael o Timbaland han externado sus deseos de trabajar con ella.

Este disco es un analgésico musical

Muy probablemente te gustará si te gusta:

Sara Vaughn, Joss Stone, Lauryn Hill o The Supremes

Aquí les dejo una probadita:
Amy's Back

de cuando naci por septima vez....

2007-10-22T21:41:00.000-07:00

...hay veces ke las mezclas de indluencias musicales pueden sorprender... asi como pasa cuando unos musicos de India se ven influenciados por el brit pop... y se meten a un estudio de grabacion... lo que resulta es una joyita de una musica muy agradable.. con tintes de ambos mundos... y todo de una manera muy digerible... muy a la brit pop... asi es el disco "When I Was Born For The 7th Time".. de Cornershop

cada una de las canciones aporta su grano al disco... que si bien una ke otra cancion no captaria tanto la atencion escuchadas por seprado... no podrian calificarse "de relleno" ya que juntas arman todo el ambiente del disco... del cual se desprendio su sencillo mas conocido... "Brimful of Asha"... la cual sono un rato en la radio y el video rolaba tambien por mtv en la segunda mitad de los noventas... y del cual Fatboy Slim armo un remix.. ayudando a la cancion a llegar a mas lados... pero esta es solo una de las 15 rolas que conforman esta obra... un disco sencillo y conpletamente disfrutable... y que a pesar de haber pasado ya diez años de su lanzamiento. .me parece todavia bastante vigente... una muy buena propuesta a la cual lamentablemente no se le llego a dar el credito ke se merecia...

When I Was Born For The 7th Time

My Head in a Cloud...

2007-10-14T16:58:00.000-07:00

Hace una semana tuve la suerte de asistir a un evento. ¡Ah que bueno es eso de ver a aquellos que te inspiran frente a ti haciendo lo que te encanta que hagan! Hay veces que la semana no va como uno quiere, o las cosas se desaceleran, o Chivas empieza a perder un partido tras otro... es necesario distraerse. Y qué bueno que uno abre el periódico y ahí junto a las fotos de nuestros enormes atletas en categorías avanzadas de edad que parece que vuelan y recorren kilómetros sin tocar el piso, o al lado de las imágenes de las manifestaciones de toda la humilde raza trabajadora de la lona roja... ahí junto aparece.... "Porcupine Tree en Concierto". Permítame me pongo de pie.

Fue hace 3 años que navegando por el espacio cibernético en busca de cosas nuevas, porque ah cómo salen cosas nuevas de la internet, que di con un gran sitio para todos aquellos que gozan del rock progresivo. No es el tema de hoy, pero se los comparto de todos modos: http://www.progarchives.com/. Una vez ubicada esta gran enciclopedia de rock progresivo salió el nombre de Porcupine Tree. Aquel proyecto del nuevo genio progresivo que es Steven Wilson. Ya será en otra ocasión cuando hablemos de los principios de una de las más grandes bandas progresivas de los últimos años. Hoy más bien hablaremos de los últimos meses. Y es que como toda banda que se respete y se proponga a trascender, es necesaria la evolución. Siempre es muy grato cuando uno pone un disquito, presta un poco de atención e identifica la esencia del grupo que está escuchando. Para aquellos que no tienen paciencia o que realmente no buscan nada en la música más que el reven (y no tiene nada de malo) la esencia no se presenta claramente. Otros lo llaman (y es esta la definición que más me gusta) ESTILO. Siempre habrá quienes piensen que cada canción suena igual a las demás, o que se dan cuenta de que se trata sólamente el estilo de la banda que desde hace rato nos había atrapado.

El estilo es la esencia de la música y lo que le da personalidad a un artista y a su propuesta. Pero ciertamente para trascender y superar la común y monumental barrera del álbum debut, se necesita evolucionar, siempre mantener al espectador descubriendo hacia donde lo ha llevado el nuevo estilo del último disco. ¡Qué decepcionante es descubrir lo mismo!

Porcupine Tree se volvió hasta cierto punto irreconocible en su último disco. Pero una vez que identificamos esta nueva esencia nos dimos cuanta que eran los mismos 4 compadres haciendo grandes cosas y con ideas verdaderamente interesantes. Fear of a Blank Planet es este úlitmo giro en el estilo de PT. Mucho más agresivo, más pesado, más escandaloso, pero siempre conservando una de las características que creo que a los que los queremos nos han cautivado, el poder lírico y melódico de la banda. Una hermosa melodía oculta pero nunca imperceptible debajo de un sonido intenso y poderoso que llama siempre la atención, o incluso en primera instancia, es difícil de escuchar. ¿Qué les pasó a estos muchahos? Primera pregunta al escuchar este disco la primera vez. ¡Qué bueno que les pasó a los muchachos! Última expresión cada vez que escucho el disco.

Con momentos realmente grandes con rolas de 18 minutos, canciones que crean una atmósfera siempre melancólica a la cual nos tiene acostumbrados esta gran banda, canciones hermosas y sorprendentemente tiernas en momentos. No por nada el Papá del Progresivo (un tal Fripp) colaboró en este disco y lo va a hacer en el que pronto saldrá a la venta (ya viene otro y mi economía aún no se recupera, habrá que empeñar algún bien).

¡Qué bonito es ver a tu grupo preferido! Steven Wilson prometió volver. Les recomiendo ampliamente se unan a la banda porque va a estar tremendo. Mientras tando les dejo este último disco. Para aquellos que saben de lo que hablo escuchen y disfruten, para los que no los topan no notarán el cambio de discos anteriores, será cosa de que vuelvan y yo ponga los discos anteriores.

Pero primero tengo que despertar.

Fear of a Blank Planet

OCTOPUS

2007-10-08T18:28:00.000-07:00

Desde la pequeña Isle of Whight emerge uno de los secretos mejores guardados de la escena independiente Británica: The Bees (conocidos en EU como A Band of Bees). Un sexteto que logra con delicia la aparentemente imposible tarea de mezclar ritmos como pop psicodélico, reggae, country, blues, jazz, folk y rock sesentero.

The Bees, nominados al Mercury Prize en el 2002 con su álbum debut Sunshine Hit Me, es una banda que logra rescatar muy bien lo mejor de sus influencias e impregnarlo en temas de unos cuantos minutos, muy distintos el uno del otro, pero siempre con una esencia en común. Sus primeros dos discos: Sunshine Hit Me y Free The Bees son también muy recomendables.

Octopus, su tercera entrega, deja muy claro lo ecléctica y sabrosa que puede llegar a ser esta banda. Repleto de diferentes sonidos logrados con cualquier cantidad de instrumentos (guitarra, bajo, batería, piano, trompeta, saxofón, clarinete, arpa, órgano, mandolín y hasta una sirena) y voces, Octopus es sin duda un disco muy fácil de escuchar, lo que resulta difícil es dejar de menear la cabeza mientras lo escuchas.

En éste auto-producido material que además fue grabado en un estudio que Las Abejas establecieron en el sótano de su casa, es inadmisible omitir los deliciosos arreglos de trompeta, órgano (al estilo fender rhodes) y las armonías vocales. Un disco tan fascinante como el animal de ocho brazos y tres corazones al que su titulo hace referencia.

Este disco es una ensalada de pulpo con muuucho aderezo.

Muy probablemente te gustarán si te gustan:
The Zutons, Super Furry Animals, The Coral, Gomez o Jamiroquai

Aca les mis 3 favoritas del disco:
The Bees - Octopus

OK Computer

2007-02-26T22:27:00.000-08:00

...hay discos que se quedan tatuados en la memoria... y normalmente de ahí es que sale el disco "disco favorito" de cada persona... hay discos con los que uno simplemente se envuelve en la atmósfera... en los que cada vez que te sumerges le encuentras algo nuevo y grandioso... discos que se vuelven un clásico en la biografía de cada quien... en mi caso hay un disco que entra en todas las categorías que pueda imaginar... el OK Computer de Radiohead... a mi manera de ver... el mejor disco de una de las mejores bandas del planeta... aunque personalmente los considero la mejor banda al menos de los últimos años... siempre con ese toque melancólico... ese toque radioheadeano...

...el Ok Computer sale al mercado en 1997 como el 3er álbum de estudio de Radiohead... y la banda se sumerge de lleno en ese espectro de sonidos melancólicos que tanto los había caracterizado en el disco anterior.. pero que ahora logran perfeccionar... y no solo eso sino sino que logran mezclar y experimentar con sonidos nuevos y efectos grandiosos que llevan la experiencia a otro nivel... todo esto nos apunta claramente a una brillante producción... cada nota esta perfectamente ubicada en todo el universo que radiohead logra crear... se recomienda escuchar el disco a un volumen agradable y unos buenos audífonos... o un buen equipo de sonido... todos los cuadros que pintan con las canciones tienen cada una de las pinceladas perfectamente dibujadas...

...el viaje empieza con Airbag... una canción ke resalta bastante del resto... muy diferente y a la vez no habría podido elegirse una mejor canción para iniciar la travesía...para pasar a Paranoid Android... un viaje de canción que recuerda un poco a la atmósfera de happyness is a warm gun de los beatles... pero que eleva al disco a otra dimension... con ese toque radioheadeano... una mezcla de ritmos, tiempos, efectos, cambios... de ahi nos llevan a las estrellas en subterranean homesick alien... luego Exit Music (for a film)... una bella y oscura canción... que originalmente iba a ir a parar al soundtrack de romeo y julieta.. pero que al final fue quitada... por petición de la banda... (por ahí leí que Thom pidió que se quitara porque era una canción muy personal).. un curioso final que le Thom a la novela.. en el que habla de escapar... luego nos llevan a Let Down... una armonía perfecta llena de sonidos y matices... que de cierta forma contrastan y acompañan perfectamente a la voz... para llevarnos a lo mas alto y dejarnos caer ala entrada de Karma Police... una canción con otro toque beatlesco... con un piano que danza a lo largo de la canción... few for a minute i lost myself... y deja desvanecer el resto de la canción para llegar a la mitad del camino... y empezando con un toque a la Revolution
No. 9 entra fitter happier... una voz distorsionada y una atmósfera muy melancólica para entrar a un sonido mas rockero en electroneering... "when i go forwards you go backwards and somewhere we will meet"... luego llega una inquietante y gótica climbing up the walls... para entrar en una conmovedora, bella y esperanzadora No Surprises... para contrastar con la atmósfera obscura de la anterior... luego nos adentramos en Lucky con un coro de fondo... llena de esperanza la canción ...para desatar en un gran solo de guitarra que te lleva al cielo... y concluye con Thom diciéndonos we are standing on the edge... y nos aterrizan de nuevo al mundo con the tourist... de una melodía muy tranquila.. irónicamente "yendo a 1000 pies por segundo"... y la música nos llevan hasta el final del viaje de 53 minutos... y abrimos los ojos y regresamos a la realidad...

así los tracks se van formando uno a uno para dar vida a este disco... un disco que experimenta, innova y perfecciona... cada uno de los tracks tiene su propia magia... con esa característica manera de escribir de Thom Yorke... todo para terminar de matizar todos los instrumentos... todos con una aportación esencial a cada canción... y al final un disco que debe estar en la colección personal de todo aquel que guste de la buena musica...

Radiohead - OK Computer

All you need is: LOVE

2007-01-17T20:42:00.000-08:00

LOVE, es un disco bastante complejo ya que es por un lado es el soundtrack para un espectáculo circense presentado por el prestigiado Cirque du Soleil (Circo del Sol), por otro lado es una recopilación de grabaciones de la banda mas exitosa y querida que ha pisado este planeta The Beatles (póngales usted el adjetivo que deseé) y por otro lado es un disco cuyos creadores, en efecto son por un lado los Beatles, sin embargo en este caso los productores George Martin (quien colaboró con la banda durante casi toda su trayectoria y en casi todas sus grabaciones) y su hijo Giles Martin tienen gran parte del merito de esta creación, ya que mezclando 130 grabaciones individuales (algunas de ellas sólo fragmentos) lograron revivir y reinventar las deliciosas canciones del cuarteto Liverpool y abstraerlas para ser vistas desde una perspectiva diferente.

El proyecto nació gracias a la mutua admiración y amistad que compartían George Harrison (difunto guitarrista de The Beatles) y Guy Laliberté (fundador del Cirque du Soleil); y con el consentimiento de Paul McCartney (quien el pasado año cumplió 64 años, hecho que veía muy lejos cuando escribió la canción “When I’m 64”), Ringo Star, Yoko Onno Lennon y Olivia Harrison, los productores (¿o artistas en este caso?) George y Giles Martin desempolvaron las grabaciones archivadas en el estudio de Abbey Road y comenzaron a mezclar esta paleta de canciones y a plasmarlas en un lienzo que finalmente firmaron en noviembre del año pasado bajo el titulo de “Love”. Y es que en realidad éste disco es bastante semejante a eso, a una pintura. Así como un artista se ve limitado a utilizar colores (que es un “limite” tan amplio que sus fronteras no parecen encontrarse jamás) Giles y George Martin tenían como limite todas las grabaciones que los Beatles dejaron como legado, algunas de ellas jamás editadas (que igualmente es un limite inencontrable).

Pero también era muy fácil equivocarse, aún mas teniendo a un ejercito de “beatlemaniacos” con los oídos sedientos y a mucha gente que probablemente escucharía con este disco a la legendaria banda de Liverpool por primera vez. Las expectativas de esta pintura eran bastante altas y para hacer una obra maestra se requiere de talento, técnica, sentimiento, mucha creatividad un poco de gracia y otra cosita.

Así de complejo como es este disco, resulta escribir una critica sobre él, ya que es cierto que la expectativa en torno éste es bastante grande, pero también es cierto que si a cualquier productor del mundo le das acceso a todas las grabaciones que realizaron los Beatles el resultado sería un disco bastante interesante (como mínimo) y con éxito comercial garantizado. Y ya que andamos con las analogías artísticas, es como si le dieras a un curador de arte acceso a toda la obra de Miguel Angel o de Da Vinci, la responsabilidad sería enorme, sin embargo, haga lo que haga resultaría interesante ver que es lo que este especialista eligió y que es lo que nos quiere mostrar o mejor aun que es lo que nos quiere expresar con ello.

Desde mi punto de vista me parece que la obra esta bastante bien lograda, algunas canciones mejor que otras pero no hay una sola canción que se pueda decir arruinada o que escucharla resulte tedioso, lejos de eso me parece que es un disco bien divertido con elementos nuevos que envuelven a las canciones en una atmósfera mas apreciable, que las enriquecen vaya… (esto es algo nada fácil de lograr y menos con canciones con tanta personalidad como las de los escarabajos) un ejemplo claro de esto es la canción de Octopus Garden donde se pueden escuchar de fondo burbujas en el agua lo cual da una sensación de estar en el fondo del mar… quizá en un jardín de pulpos jaja… esto además de unos arreglos de violín muy bonitos y muchísimos acomodos y ajustes.

Otro factor que me gustó bastante es la manera en la que empalman una canción con otra sin estropear el ritmo, la melodía o la armonía, todo cuadra perfectamente. Este efecto finamente logrado lo utilizan en varios momentos del disco y con distintas canciones, un ejemplo donde se puede percibir fácilmente es en el track 7 donde mezcla Drive My Car, The Word y What you’re doing de una manera muy divertida y vigorosa a pesar de ser una canción de menos de dos minutos.

Un elemento más, que también me encanto, fue la manera en la que ensamblan el final de un track con el inicio de otro haciendo canciones bastante largas pero para nada tediosas, es difícil encontrar un silencio durante la hora y cuarto que dura el disco.

Pero el factor que seguramente es el mejor de todos es que como mencioné al principio todo esto es la banda sonora de un espectáculo que utiliza estas remézalas para realizar sus actos es mas son parte primordial del show, uno no existiría sin el otro.

Desafortunadamente no he podido asistir al show LOVE que presenta el Cirque du Soleil en el hotel Mirage de Las Vegas, Nevada. Pero escuchar este disco mientras presencias los actos circenses especialmente elaborados para complementar y exaltar la música, debe ser una experiencia como para recordar toda la vida, más aun si como yo, eres fan de la banda más grande de la historia: The Beatles!

Este disco es una aventura en el universo de los Beatles, un universo lleno de amor.

Recomendable si te gusta:
¡La Música!

Como los 2 muchachos que sobreviven de los beatles ya no reciben regalías por las ventas de sus discos y de hecho no les hace mucha falta, les dejo aquí 2 links donde podrán bajar el disco (que nada mas ha vendido mas 3,500,000) de copias sin remordimiento de conciencia jojo…

Love Parte1

Love Parte2

Lo mejor del 2006

2007-01-10T16:49:00.000-08:00

Culminó el caótico año 2006, un año marcado por la tensión política provocada en gran medida por las elecciones (y sus péeeesimas campañas proselitistas). En el mundo el tono no fue muy distinto, la inestabilidad política, las invasiones y las guerras siguen acaparando las primeras planas de los periódicos. El mundial se lo llevo una vez más Italia (aunque esta vez no jugaron tan feo) y México se volvió a quedar en octavos.

En la música el panorama fue mucho más alentador, los artistas independientes ganaron mucha credibilidad y audiencia. Ésta ciudad fue testigo de una gran cantidad de estupendos conciertos, son pocas las ciudades que se dan el lujo de tener a U2, Oasis y los Rolling Stones en un solo año pero aunados a estos fueron cientos los solistas, las bandas, las leyendas de diversos géneros y nacionalidades que dejaron plasmadas sus canciones en nuestros oídos en el 2006 y que seguramente se fueron satisfechos con la siempre emotiva reacción del publico chilango.

Es muy probable gracias al fenómeno de la música independiente, que durante el pasado año muchísimos discos fueron puestos a la venta, varios de ellos representaron el debut de nuevas bandas que se intentan abrir paso en este competido mercado. Pero evidentemente no todos esos discos fueron de gran calidad o cumplieron con las expectativas de la audiencia. A continuación les dejo una lista en orden aleatorio de los 25 discos que lograron deleitar a mis oídos en el año 2006:

Arctic Monkeys - Whatever People say I am, That’s What I´m Not

The Strokes - First Impressions of Earth

Gnarles Barkley - St. Elsewhere

Bengala - Bengala

Cat power - The Greatest

The Raconteurs - Broken Boy Soldiers

The Fratellis - Costello Music

Thom Yorke - The Eraser

Yeah Yeah Yehas - Show Your Bones

Lily Allen - Alright Still

The Killers - Sams Town

Jarvis Cocker – Jarvis

Los Tres – Hágalo usted mismo

Wolfmother - Wolfmother

Los Bunkers - Vida de perros

The Kooks – Inside In Inside Out

Belle & Sebastián – Life Pursuit

Oasis – Stop the Clocks

Muse - Black Holes and Revelations

Red Hot Chilli Peppers - Stadium Arcadium

Bob Dylan - Modern Times

Guillemots - Through The Window Pane

Kasabian - Empire

Razorlight - Razorlight

TV On The Radio - Return To Cookie Mountain

O ustedes que opinan? se vale dejar comentarios, de antemano: gracias!

"X & Y" El Mapa del Genoma Humano ha sido descubierto por Coldplay

2006-12-25T17:49:00.000-08:00

El tan esperado tercer disco de Coldplay llego este año a las tiendas, Chris Martin había prometido el mejor disco de la banda, por lo menos el más cuidado en cuanto a su producción y evolución. Quiero mencionar que "X and Y" jamás superará Parachutes en cuanto a la frescura y capacidad de sorprender...pero considero que si marca una pauta en lo que hará el grupo apartir de este momento en adelante. La evolución es notable y a pesar del riesgo que corrieron, el estilo único e inigualable de Coldplay quedó intacto. Creo que este disco contiene una línea que es innegable, buscaron crear un concepto moderno, nuevo, hasta científico, la X y la Y combinadas, tratando de mandar un mensaje. Para mí el mensaje es que al final a pesar de los avances, los cambios, la evolución y los descubrimientos, las bases nunca cambian. El X&Y me remite a los cromosomas, al genoma humano y solo puedo decir que lo que para mí COldplay trata de decir es que por más que las cosas cambien habrá al menos un sentimiento que siempre guiará a la raza humana. EL AMOR. El amor es el sentimiento que permea este material, el amor visto desde diferentes ángulos, en diferentes momentos de la vida, pero siempre amor. Y no podría existir la raza humana si no hubiera amor, pq aunque hacer el amor ha desvariado a coger, fornicar, tener sexo etc...un gran porcentaje de los bebes del mundo nacen por amor...

What if es una de esas rolas pegadoras, llegadoras que mueven sentimientos muy porfundos, sobre todo a aquellos que alguna vez se equivocaron y trataron de mover cielo, mar y tierra por enmendar su error. What if habla de las equivocaciones, los costos de las malas decisiones. What if you should decide that you don't want me there in your life. Así de preciso.

Fix You es sencillamente una de esas canciones que lo tienen todo...que están hechas para ser recordadas, que en un concierto moverán cada una de tus células y harán cantar a todo pulmón mientras tienes tu celular en la mano o prendes un encendedor. Y de como la vida a veces nos deja tendida, pero siempre habrá alguien o algo que le de luz a tu camino. Siempre habrá alguien por ahí que tratará de arreglarte, de darte un momento de paz, de arrancarte una sonrisa. Fix You es simplemente una rolita hecha desde el fondo del corazón humano. Chris Martin es un genio.

Speed of Sound es la canción que nos muestra la transición entre el Rush of Blood to the Head y el X and Y...fuera de ella, el disco es una propuesta completamente diferente, con menos dependencia en el piano y una profundidad musical y una producción mucho más cuidadas. Con letras reflexivas, profundas y no por eso complejas o rebuscadas.

Twisted Logic es otra de esas canciones que hablan de procesos, del proceso tan complejo y hermoso que es la vida, de los cambios, las diferencias, como una X y una Y, un hombre y una mujer, el bien y el mal, estar on Top of the World o en el punto más bajo. You go backwards and then you forward again...así es la vida, son ciclos y sería aburrido vivir sin ellos. Es una lógica cruzada o torcida, perfectamente bien descrita por esta banda.

Y perdonen que no hable de cada rola pero quiero dedicarle un espacio importante Kingdom Come. Es cierto, cuando el amor o sentimientos parecidos tocan a tu puerta tu visión del mundo cambia, la primera vez que escuché esta canción, y supe de la importancia de Johnny Cash para Martin, supe que esta rolita era un tributo al acontecer de Cash por la vida de Martin. Ahora meses después de haberla escuchado y estando en un punto de vista diferente, me he dado cuenta que a pesar de que la música es melancólica, la letra es completamente inspiradora, es romance puro, pero queda en el límite de lo meloso y lo cursi. Yo pondría esta canción al nivel de Wonderwall de Oasis, Wish You were Here de Pink Floyd, Love is all you Need de los Beatles. Para mí, en esta rola, la última del disco se engloba el sentimiento que Martin quiso proyectarle al mundo. Creo que muchos no han puesto atención a esta canción, puesto que la guitarra no es símbolo de las grandes canciones de Coldplay, pero los invito a reflexionar sobre ella, y analizarla y darse cuenta que existen mil y una interpretaciones para esta canción. Y cuando vayan a verlos y la entiendan y puedan dedicársela a alguien verán que al menos sus ojos se llenaran de lágrimas. Ver a Martin ahí sentado con su guitarra acústica cantándola es un momento que no tiene precio.

El X & Y para mí merece un 11...cada vez que lo escucho descubro algo nuevo, y además siento que aporta mucho a lo que la banda busca lograr en el futuro medio. Ya es un grupo consolidado y que dominará el BritPop en esta década. Los espero en México, soy fan, tengo que aceptarlo. Pero ya Shiver, Yellow, The Scientist, Amsterdam, Fix You, What If, Clocks, Spies, Kingdom Come son rolas que van a durar años en nuestras mentes.

Al final de un microscopio que agrande mil veces un cromosoma humano encontraríamos la palabra amor tatuada en él...Chris Martin y Coldplay descubrieron eso antes que nosotros...pero nos lo hicieron saber...

X&Y-Coldplay

El Ta-Dah de las Hermanas Tijera

2006-12-25T17:34:00.000-08:00

Después de un rato sin poder postear debido a que hay demasiado romance a mi alrededor y mi inspiración se ha visto afectada por la miel y la cursileria les dejo este disquito que previamente había posteado en otro blog, pero decidí retomar para el Blog Project...
Cuando uno se detiene a escuchar a Scissor Sisters lo primero que piensa es quién es esa vieja que está cantando...desde el nombre uno se anticipa una banda en la cual al menos hay un par de mujeres no? Ya que uno le va entrando a la onda rock-poppera de esta banda se da cuenta que en realidad solo hay una chica Ana Matronic y que en realidad la voz que más pesa es la del nuevo ídolo de la bbanda gay de NY Jake Shears. La neta este hombre se rrrifa con esos tonos tan "femeninos" y rítmicos. Bueno esta banda después de convertirse en uno de los grandes portadores del pop alternativo con su primer album, regresan con este Ta Dah! La verdad es que como segundo material está excelente. El primer sencillo es una fiesta!!! Es irónico que el título sea I don't feel like dancing cuando lo único que te provoca es buen humor y ganas de saltar y bailar mientras tomas un martini. Mientras, los protagonistas cuentan como es mejor quedarse en casa ya que el amor no anda por ahí. Elton John toca el piano en esta rolita, por si alguien es fan de este señorón de la música. El tono del cd es parecido al anterior, buenos ritmos, mucho desmadre y la onda sigue siendo bastante gay la verdad. Está chido, pq en realidad si está causando un gran impacto en la comunidad gay sobre todo en EUA, es chido que una banda tan buena como estas hermanas sean el estandarte de una onda tan cagada como son los homosexuales, pura buena vibra, felicidad y tolerancia. No por nada se cumplió el sueño de Shears de tocar al lado de su ídolo Elton John, que además influenció claramente su música e incluso su manera de cantar. Les recomiendo ampliamente She's my man, que bonita rola...también muy en el tono bailable alternativón jaja con una buena letra bizarrona pero muy amena. Paul McCarney es otra de esas rolitas excelentes que le dan un tono de buena vibra y humor al disco. Al escucharlo podemos ver una mezcla de pop, rock con música disco muy rica y divertida. Alguna baladilla más tranquilona como The Other Side cuenta una historia de tristeza, muerte y despedida, pero llena de romance y buenos sentimientos.Así que si les gustó el disco debut de esta banda, el Ta Dah! es para ustedes!!! Para los no conocedores les recomiendo bajar I dont' feel like dancing...si les gusta el sencillo entonces este disco es un must have, pq nunca pierde su magia. Si les late David Bowie, Elton John, Los Beatles y la música disco entonces también les va a encantar. Si son amargados y nunca han disfrutado del amor en su vida, entonces dense un TIRO jaja... En la escala de ChilaquilE le doy un 8.5 de 10 a este disco!!! Está picante!!! La neta vale la pena!!! Inviertan!
Aquí el Link para bajar las rolas...
Ta Dah-Scissor Sisters

Ceda el Paso

2006-12-06T09:34:00.000-08:00

en febrero de 1998 llega a las tiendas de discos el 5to album de estudio de Pearl Jam... mi favorito de todos de hecho... este dsico marca una nueva era en el grupo... marca la madurez de la banda... de cierta forma dejan las canciones furiosas y resentidas y aun asi no pierden fuerza... el disco nos lleha a remontar a discos pasados... con canciones tranquilas como en el Vitalogy, ... o con guitarras llenas de fuerza como Do the Evolution o Brain of J. ... y a pesar de recordar discos pasados el disco esta lleno de novedad... las letras son increibles, Vedder demuestra una gran madurez a la hora de componer...

...que tendria que ver entonces el titulo con el disco ("Yield" seguro han visto en la calle letreros de "ceda el paso"... pues es lo mismo)? tal vez sea por el hecho de que los discos antesesores... el vitalogy y el no code habian brillado por sus baladas... cancniones tranuilitas, como Daughter, Betterman, Elderly woman... y este disco a demas de tener la escencia de esas canciones, tiene la fuerza de que carecen... basta recordar la cancion Do the Evolution, que cabe destacar fue el primer video de Pearl Jam desde el disco Ten, alegaban que su ideologia del grupo iba en contra de vender una imagen, como lo hacia Mtv, ellos preferian ser conocidos por su musica y no por sus videos... como le ha pasado a algunas bandas... en parte por eso el grupo no sale en el video... pero la cancion es una critica directa a la sociedad... llena de fuerza y de ese sonido grungeto de principio de los 90's...

asi durnate cada minuto del disco Pearl Jam nos va llevando por varios caminos, desde una cancion que tenia intenciones de ser un single navideño, pero que fue siendo metamorfoseada hasta convertirse en una linda piesa romanticona como "Wishlist" , o por el primer sencillo del album, "given to fly" donde se muestran desde raices zepelinianas hasta una madurez en una letra un tanto platonica... una a una las canciones crean un disco maduro, rockero y con todo el sello de Pearl Jam... al final pareceque estas en el estucio de grabacion escuchando como se divierte la banda tocando...

...Yield sale al mercado cuando el grunge habia muerto, Pearl Jam sobrevivio a esa muerte del genero del que surgio evolucionando, esa fue su diferencia, y con este disco muestra que el grunge solo fueron sus bases... y todavia hay mucho por delante

Pearl Jam - Yield

PD si encuentran la edicion con caja de carton haganse de ella... es una joya...

La Joya Azul de Weezer

2006-12-04T17:13:00.000-08:00

Era 1994 la música ambiguamente conocida como "alternativa" primordialmente representada por el grunge era el genero que reinaba en occidente, eran los años donde sintonizar MTV significaba que seguramente te toparías con un video de Nirvana, Radiohead, Pearl Jam, STP o Smashing Pumpkings. Eran años de las distorsionadas guitarras agresivas y las letras depresivas, donde vestirse con viejas camisas de cuadros abiertas y desfajadas, jeans rotísimos y botas estilo obrero era la onda... o... esperen permítanme iniciar de nuevo...

Era 1998 y yo me encontraba cursando, o mejor dicho luchando contra la secundaria en esta ciudad. En mi CD player encontrar un disco de KoRn, Limp Bizkit, Deftones, System of a Down o Rage Against The Machine era lo mas normal por horrible que esto se escuche, es mas, fue precisamente en un video de la presentación de los Deftones en Rock in Rio de ese año, donde escuché un cover de la canción Say it Ain't So original de Weezer, Chino Moreno el vocalista de los Deftones dijo que podían tocar la canción que el publico eligiera de ese grupo, la verdad al principio me pareció que no era tan buena sin embargo el coro me encanto y no pude dejar de tararearlo en el resto del día. Decidí conectarme a internet y bajar la canción original en Napster, 50 min después escuche Say it Ain't So tocada por Weezer y creo que mi vida cambió en ese momento. Al día siguiente le comenté a mis amigos sobre ese grupo pero nadie los concia, en la radio no programaban sus canciones y en la tele no ponian sus videos.
Sin embargo, gracias a la mágia de un medio de comunicación que era algo novedoso en la vida cotidiana de ese entonces, internet, yo pude conocer al grupo, ingresar a su primitiva página, bajar lenta, muuuy lentamente muchas canciones de su segundo disco Pinkerton y de:

Weezer (The Blue Album)
El album con el que éste cuarteto de Los Angeles California debutó un 10 de Mayo de 1994 (pudieron sacarlo ese día porque este disco no tiene madre jaja). El disco azul de Weezer es una obra maestra compuesta practicamente en su totalidad por Rivers Cuomo el enigmatico lider de la banda. Parecería como el soundtrack de una de esas ñoñisimas series de principios de los ochentas que promovian la amistad y la union familiar, de hecho Rivers Cuomo acepta haber sido influenciado por la serie Happy Days, tal vez es por eso que a Weezer se les conoce como los pioneros del Geek Rock.
The Blue album trata sobre el amor platónico, el desamor, los celos, de como el alcoholismo destruye familias o sobre lo importante que puede ser la música para un adolescente retraído.

El arte del disco es de lo mas simple, una foto de los 4 integrantes con un fondo azul en la portada y en el librito solo hay una foto de un desordenado cuarto de ensayo con instrumentos, amplificadores y cables desenredados por doquier.
Las 10 canciones que conforman el disco son excelentes, son muy ingeniosas, inocentes y pegajosas. No se utilizó ningún pedal de distorsión para la grabación de este album, algo muuuy raro para la época, sin embargo es un disco con muchos matices con excelentes ritmos y maravillosos solos de guitarra que no destacan por estar llenos de virtuosismo pero si por estar llenos de sentimiento, y porque exaltan la canción. Desde la primera vez que escuché este disco me pareció conmovedor, las letras casi todas son descripciones de una persona común y corriente sobre lo fantástico que puede llegar a ser enamorarse de algo (como la música) o de alguien.

Dudo que cuando la Geffen Records firmó a estos 4 jóvenes de apariencia francamente insegura se imaginaron que venderían mas de 3 millones de copias sólo en los EU y sólo con este disco (un dato curioso es que con parte de las ganancias que recibió por este disco, Rivers Cuomo decidió entrar a estudiar a la Universidad de Harvard). Años después la disquera decidió hacer un homenaje y sacaron a la venta una edición de lujo con el disco original y con un segundo disco que incluye lados B y rarezas. Este material nada mas vendió 70,000 copias. El disco azul fue grabado en Nuva York y fue producido por Ric Ocasek, y si no lo tienes en tu colección entonces no tienes derecho a llamarle "colección" de discos.

La inestable trayectoria de Weezer termino o se interrumpió (eso me gusta pensar) este año, sin embargo la agrupación dejó como legado otros 4 excelentes discos, un DVD, 15 exitosos sencillos todos con video clip, además de versiones acústicas y rarezas que bien vale la pena escuchar.

Talvez sea por los recuerdos que me traen, o porque me sacaron de lo que considero el oscurantismo musical en mi vida, o porque los conocí cuando aquí casi nadie los conocía, o por ser tan poco pretenciosos y tan poco predecibles, o por su graciosa apariencia, o por su increíble talento, o porque si hubieran salido en los 50's probablemente también hubieran tenido éxito, o porque puedo escuchar sus discos mil veces y no cansarme, o porque fuí miembro de la =Weezer Rebel Aliance=, o por su indescriptible concierto en esta ciudad el año pasado, o por todas estas y muchas otras razones que considero a Weezer uno de mis grupos favoritos y que considero a este disco uno de mis discos favoritos y que si me tuviera que ir a una isla desierta por un año este divertido disco sería uno de los que sin duda me llevaría.

Este disco es una joya, una joya azul.

Sencillos:
*"Undone (Sweater Song)" 1994, US #6 UK #35.
*"Buddy Holly" 1994, US #2 UK #12 (comiquisimo video de Spike Jonze).
*"Say It Ain't So" 1995, US #7 UK #37.

Muy probablemente te gustará si te gusta:
The Pixies, The Beach Boys, Green Day, The Kinks o Jimmy Eat World

Aca les dejo unas canciones:
http://www.savefile.com/projects/1051911

Desde la Vía Láctea llegó Memo Rex en Efectos Secundarios

2006-11-28T20:48:00.000-08:00

Señores y Señoras amantes de la buena música, hoy me dispongo a reseñar al que para mí, en este momento es el grupo de Rock mexicano más importante. Quiero destacar que para su servidor los Cafetos son algo más allá del rock nacional, por lo que no los tomaré en cuenta. Después de casi dos años de preparar el disco, de 35 días de grabación y un arduo trabajo creativo los Zoé nos regalaron su mejor material. No es que yo no ame el Rock n Lover que se me hace un disco excelente, ni el primero...pero aquí se nota la madurez de estos artistas 100% nacionales. Ahora si inicio la reseña después de haber marcado mi notoria tendencia por adorar a esta agrupación.

Recuerdo que un día un buen amigo me comentó que su muerte perfecta sería a los 70 años tomar una nave espacial hacia el Sol donde solo llevaría un enorme cocktail de drogas y demás psicotrópicos. Así al acercarse al Sol se derritiría viendo a la más grandes de las estrellas de nuestro universo, pero al estar en drogas la sensación sería increíble. Memo Rex hace lo contrario, él viene desde una galaxia lejana, con un viaje completamente debrayado y paranormal, ahogado en drogas. Si gente, este disco es lo más pacheco y marihuano que Zoé ha podido crear. Este albúm nace de la inspiración de Memo Rex después de andar meses viajando en una cápsula espacial comiendo panditas y fumando mota en cantidades industriales.
La primera rola nos lleva a imaginarso ese espacio morado con dorado, donde Memo Rex se inspira cada día, para así aplastar al tiempo y derramar todo lo que sangra de él. Así inicia Zoé, contando una historia completamente fuera de los parámetros normales, alucinante. Un bajo con un ritmo electrizante inicia a darle luz a una "Vía Láctea", una de las grandes rolas de este disquito. Y así llevar el prisma de tus ojos en mi casco de astronauta se convierte en una frase tan romántica inmersa en una serie de letras espaciales y paranormales. Y así vive Memo, todas las noches bajo la vía láctea, conjurando tu nombre inmortal. El bajo lleva la meolodía y se ancla de una manera perfecta a Vinyl. El disco no pierde fuerza, va creciendo, es un Big Bang de estrellas, emociones y gusto por la música. Y en Vinyl la letra te atrapa, hoy desperté embriagado de ti y del calor de tu flor...wow...a poco no se antoja...así de fuerte la melodía. Y aunque me digan que no eres una chica fácil, ya no me aguanto por volverte a tener...Memo Rex conoce los romances del siglo XXI, Memo Rex es un trovador moderno...jaja.
Para cortarse las venas? Memo Rex también ha sufrido y su corazón ha sido lastimado...No me Destruyas Más....yaaaaaa no afiles las navajas....ya no me haces daño cuando me las clavas...la resignación...el saberlo todo perdido....el tener en cuenta que es momento de dar un paso a lo siguiente... y ese debraye de las alas...que hermoso...la música es también poesía. Si no me creen:
ya es triste aceptarlo
pero no vale llorarlo
uno siempre recibe
lo que viene dando
Y Memo Rex también tiene un Corazón Atómico, que busca retomar el control y ser purificado...a pesar de que por momentos ya nada sea importante...aquí está el toque melancólico y de falta de cordura de Memo Rex... Cada canción se va uniendo perfectamente, en una historia donde un hombre con traje de astronauta va recordando sus momentos más felices y aquellos más dolorosos. Imagínate a Memo Rex caminando por las calles con su casco de astronauta y su corazón atómico. Así es él, así decisió vivir él. La Mrs Nitro es una canción sin sentido...poderosa...que detona el disco a otra atmósfera, haciendo vibrar nuestros circuitos de robot aunque ya no tengamas nada en que soñar...
Con nunca comienza lo que yo llamaría el bajón a la realidad...más tranquilo...es la hora de muchear...reflexionar y llegar a conclusiones más profundas...mataste el verbo con saliva, con tu lenguaje natural...y aun así intentaré llegar al Sol con alas de cartón aunque me muera de calor...ya un poco más realista...en una canción tremendamente profunda con filosofía interior. Memo Rex también es un gran pensador del siglo XXI.
Y luego con My Room el disco llega a su climax...es aquí donde los Zoé y yo, además de alguna otra personilla por ahí estamos conectados en la parte más profunda de nuestras almas. A todos aquellos que alguna vez soñaron con un mundo donde todo es como lo vemos, con esos ojos de soñadores, con esa visión que pocos entienden, donde todos tenemos alas y podemos respirar bajo el agua; a todos ellos los invito a mi habitación...ahí donde todo es posible, ahí donde Memo Rex dibuja ilusiones y fantasea con un mundo más sensible y mejor. The Mountains, the Rainbow...imágenes claras, hermosas...simples...perfectas... y simplemente quiero decirles que si, ahí en nuestra habitación donde noches enteras nos preguntamos donde está la otra mitad de laLuna; a ese lugar llegará aquella persona, la que siempre estuvimos esperando:
you are the one of a kind
you are the one of a kind
you are one of mine
the only one in my life
Díganme si esto no es una preciosa canción de amor, sin necesidad de miel excesiva o cursilerias, es simplemente amor en un mundo lácteo...sideral...estrelloso y astral.
Y de Paula, qué les puedo decir, también un día Memo Rex conoció al amor de su vida, y si...la cagó y perdió...pero acepta su derrota nunca aceptando que aquella Paula será para siempre la primera en su corazón. Ni la muerte, ni el odio, ni la soledad lograrán que Memo Rex deja de amar a su Paula...a su otra mitad...su espiritu gemelo.
Y una Triste Sister la hermana que vive en el mundo paralelo, si aquel de donde viene Memo Rex también...sigue la vibra sideral...la onda bizarra y las letras que parecerían fuera de lugar, pero que tienen sentido en un mundo que no todos podemos entender...la lluvia y la sabiduría...TU no sabes nada!! Que fuerte!! Préstame la llave, el antiguo radar...para qué? Para regresar al cuarto, para regresar al mundo de Memo Rex.
Y al llegar Memo a su aceptación y el fin de su período de duelo...la vida regresa...dont' wanna live underground...a Human Space Volt...sigue el debraye, siguen las letras creativas y sigue ese mundo de Memo que tanto se parece al mío...y se que al de muchos de ustedes. Para llegar a una rola que para mi gusto es una obra de arte...por lo simple que es, aun así es como la brisa del bosque, hay tanta información ahí...tanta sabiduría... Vivir en efectos secundarios, que lentamente nos caen de todos lados, que nos pesan, por cosas que hicimos hace tanto tiempo...pero siempre hay efectos secundarios...and it's all over again...Memo Rex también fue un adicto y Memo Rex tiene que salir adelante...Puedo soñar tanto con esta canción...me ha puesto a pensar en tantas cosas...tantos momentos...tantas verdades...Memo Rex es un sabio.
Finalmente la Paz...
paz en todo lo que dices
paz en todo lo que haces
paz en todo lo que piensas
paz en forma de silencio

Descansa en PAZ Memo Rex...gracias por todo lo que me enseñaste...gracias por tus melodías...gracias por tus consejos...gracias por tu libertad y gracias por llevarme a conocer el universo. Gracias Zoé por haber tenido tanta creatividad y valor para haber creado al Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea. Este disco es un once...en la escala de ChilaquilE...pareciera que Zoé entró en mi menta chilaquilesca y pudo poner en música todo lo que he vivido. Gracias una vez a la música, qué sería de Memo Rex y de nosotros sin ella.
Aquí está el Link para que bajen el disco: Zoé-Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea

y llego el momento de luchar... yo pense ke me podria hacer a un lado...

2006-11-27T17:09:00.000-08:00

a mediados de 2002 en akellas epocas de mundial y muy aparte de todo eso los Flaming Lips sacan al mercado una joya de muscia... el "Yoshimi Battles the Pink Robots!... éste disco lleva la melancolia y la alegria de la mano en una mezcla muy bizarra de matices y colores ke a pesar de ser opuestos se mezclan perfectamente en cada cancion... la musica es una mezcla de guitarras acusticas con sonidos electronicos... una historia envuelta en todo esto a cerca de una niñita que tiene que conbatir en una especie de batalla epica a los robots rosas... todo esto mezclado con unas letras reflexivas, melancolicas pero llenas de esperanza... el primer track del disco... Fight Test... es un claro homenaje a la cancion de "Father and Son" de Cat Stevens... uno pone en el disco pulsa play... se esucha una voz contando... 1 2 3 4... "let the test begin"... para situarnos en una conversacion en la ke nos adentr a la atmosfera del disco... "asi ke llego el momento de luchar... yo pense que me podria hacer a un lado... y que el tiempo te probaria que estas mal"...

los tracks siguen por esa linea... y contandonos la historia de Yoshimi... de como es que gana en el momento en que el robot se dio cuenta de que se habia enamorado de ella... y como ella se prepara para la pelea... todo esto tocando y reflexionando con temas como el hecho de ke nos vamos a morir... a cerca de si el amor en realidad existe o solo es una idea... y a pesar de que las letras parezcan melancolicas y tristes el grupo les da un aire esperanza... todo dentro de esa extraña mezcla de polos... que el propio Wayne Coyne front man del grupo describe como... el reflejo de la muerte al amaencer... y en cierta forma es a lo ke me refiero con esa mezcla de cosas opuestas... la idea de la muerte con la idea de renovacion de el amanecer... hay ke tomar en cuenta que el disco fue grabado despues de que una amiga japonesa de la banda muriera enferma... lo cual explica mucho a cerca de varias cancniones como It's Summertime... cancion escrita para dar consuelo a las hermanas de dicha amiga...

...el disco es una maravilla... perfecto para esos ratos melancolicos y a la vez para cudno estas de buenas... todo gracias a esa magia que provoca siempre el trabajo de los Flaming Lips en sus composiciones... y que en este disco lograron perfeccionar...

Flaming Lips - Yoshimi Battles the Pink Robots

recomendable si te gustan grupos como Eels, Radiohead, The Shins, Beck...

There Coming Over Charaton Bridge...

2006-11-22T17:14:00.000-08:00

El año es 1973... La alucinante década de los 60 termina y el principio del verdadero auge del rock empieza a tomar vuelo. Los nombres de bandas que hoy son sinónimos de rock clásico se empiezan a forjar. La música de Elvis y Dylan es llevada más allá por los Beatles. Las enseñanzas de Dizzy y Charlie Parker llevan a Miles a definir gran parte de lo que hoy conocemos como prácticamente todos los géneros de jazz. Bernstein y Shoenberg marcan la pauta en la cada vez más cataclísimica música sinfónica. Todos ellos marcaron el paso para que llegara una nueva camada de artistas en los 70 y definiera todas las vertientes musicales de sus géneros. En el caso del rock, una de estas vertientes fue el rock progresivo. Ininciado (de acuerdo a muchos) por Pink Floyd y King Crimson, dio lugar a una enorme gama de bandas que llevarían el concepto musical a un lugar más profundo, más intelectual, más virtuoso.

Para poder pasar a la banda de esta noche hablaré un poco acerca de este género del rock. El rock progresivo podría caracterizarse por cualidades en las bandas como: virtuosismo técnico, expresión sin cota a la hora de componer canciones que duran largos y muchas veces insuficientes minutos, letras que exploran la fantasía musical del sentimiento humano, una intensa dedicación al cambio, a esa expresión siempre volátil que sólo en la música se puede dar. Es en esta expresión donde radica la esencia del progresivo. El músico progresivo siente una profunda preocupación por llevar cada una de sus piezas a un lugar totalmente distinto con cada compás. Harmonías muy complejas, ritmos casi imperciptibles, melodías que de alguna manera se sobreponen al extraño mundo en que se fundamenta. Eso es el rock progresivo...

Una vez establecido de manera muy superficial las bases del progresivo pasaré directamente a la banda que nos concierne esta vez. Hoy hablaré del extraño y tantas veces incomprendido mundo del gigante gentil, los genios musicales de Gentle Giant. Banda creada por los hermanos Shulman y que en cada momento despliegan un dominio total no solamente de un instrumento, un domino total de todo un concepto musical.

Una advertencia, Gentle Giant no es para cualquiera. Como un grupo progresivo casi por definición, esta banda requiere un auténtico interés por conceptos más allá de melodías accesibles y ritmos llevaderos. Una vez dicho esto, pasemos a lo que se aprecia... En primer lugar resulta cautivante el amorfismo de sus piezas. ¿Cómo escribir algo sin forma que nunca parece salir de su lugar? ¿Cómo seguir una pieza que no parece tener ritmo? Si uno escucha a este grupo por primera vez resulta una experiencia densa. Admito que no es un grupo que se permite apreciar con una oída. Sin embargo cuando uno empieza a poner atencíon, intenta darle forma a lo que escucha, la empieza a encontrar... resulta fascinante. Cada instrumento sigue una línea totalmente independiente de los demás. Cada instrumento tiene una línea harmónica distinta, una base rítmica que parece nunca estar de acuerdo con las demás, y un papel que por sí solo nunca ocupa un lugar definido en la canción. Pero al momento de apreciar el conjunto y la velocidad a la que la canción despliega tantas texturas, la música se vuelve hermosa, melodiosa, rítmica.

Si tomamos en cuenta la definición que hace un momento hice del rock progresivo, nos faltaría alcarar un par de puntos. En primer lugar, un estilo musical así sólamente se puede alcanzar si cada músico es amo y señor de su instrumento y su concepto musical. El virtuosismo resulta fundamental para poder crear música como esta. En segundo lugar, las letras. Rara vez vemos una canción con los temas tradicionales de amor, pasión... temas que en esencia deberían regir al mundo pero que en su abuso se han convertido en algo insoportable. Imaginación, fantasía, cultura, historia, y por qué no, "think of me with kindness", mensajes honestos, originales, creativos. Qué mejor que complementar una pieza musical altamente deseafiante y fina con una letra que podría publicarse como un poema fantástico y surrealista.

Gentle Giant pasa por todos los caminos musicales. En un sólo disco escuchamos rolas casi incomprensibles, baladas hermosas, otras que incluso parecen meros divertimentos. Eso es el progresivo, música en un cambio incesante. Una gama enorme de instrumentos, ritmos, armonías, melodías... y al final del día es sólo música. Si todo fuera tan fácil, si hacer algo tan difícil fuera tan sencillo, habría más como Gentle Giant. Qué lástima que el mundo musical no estuvo dispuesto a llevarlos a la cima. Qué tristeza que el mismo mundo del rock progresivo los relegó a un segundo plano por atreverse a explorar el mundo de la música no-convencional. Qué bueno que no les importó. En fin, como un ferviente admirador de un gigante del rock progresivo los dejo con Gentle Giant.

P.D. El disco es el Octopus. Disco esencial para lo que más tarde se convertiría en su momento cúspide y que posteriormente comentaremos. Los dejo con Octopus, antesala de las obras maestras The Power and the Glory y In a Glass House.

Gentle Giant - Octopus

La Música Celestial del Life Pursuit de Belle and Sebastian...

2006-11-22T10:16:00.000-08:00

Nunca una visita a la iglesia fue tan divertida, con temas sencillos, melodías dulces y letras llenas de un aire espiritual y amoroso llega el séptimo material de Belle and Sebastian. Debo admitir que no tiene mucho tiempo de que estoy familiarizado con este grupo, pero desde hoy es uno de mis favoritos. No sabía si este relato se debía situar en una enorme iglesia festejando una fiesta espiritual y mística, o si sería mejor un carnaval con danzas paganas.

Decidí que la iglesia sería más divertido puesto que este disco es irónico. Así de irónica sería tener una fiesta pagana dentro de un templo religioso. A lo largo de trece temas esta banda británica nos lleva por una serie de historias tan reales, tan simplistas , tan humanas que la piel se te eriza cuando las escuchas. Esta es la magia del disco, puedes imaginarte en cualquiera de estas situaciones, desde idealizar un amor hasta irte de pinta de la escuela. No dejarás de sonreír y tal vez soprenderte cuando analices cada una de las letras. Lo más impresionante es que el mood del disco es agradable, ameno, completamente easy listening. Hay diálogos épicos y otros tan cómicos, este disco está aterrizado, es como leer un diario íntimo.

The Act of the Apostle es el tema que abre el disco...la melodía es casi como una balada, tranquila, te va llevando por sus aires de sueño. Una niña en una lección de iglesia decide dormir e imaginar una situación mejor. No celulares, no autos, solo el pan y el Sol...así de simple, así es la canción de hermosa. En la sencillez se encuentra la belleza.

Another Sunny Day es un cuento formado por muchas pequeñas historias, de días tan comunes y corrientes como un día soleado o uno con lluvia, un día de futbol o un día de caminata por una montaña. Todo a un ritmo más rápido, pero aun así tenue y precioso.

White Collar Boy es más electrónico...pero la voz sigue siendo dulce a pesar de contar una historia de una mujer fatal y un guey que está escapando de la ley...Qué contrastes...parece que estuvieran contando un chiste, una buena anécdota...el humor no falta y el amor parece que tampoco. "You ain't ugly, you can kiss me if you like?" jaja pero tienes "spit in your chin"...ah la ironía.

Y así continúa el disco, contando una mezcla de historias...todas con un sentido especial...con uan misión...parecería a veces que las canta un niño, que hay inocencia, pero en otras hay años de sabiduría...pero de esa que es simplista, sin tantos rollos, sin excesos. Igual me parece que la música es limpia, sin necesidad de ser barroca, es más bien sencishita...como olas que vienen y van y te dejan tranquilo. Desde the Blues are Still Blues hasta Sukie in the Graveyard el disco continúa así, preparando todo para el gran finale!

We're the Sleepy Heads es simplemente genial...cambia el ritmo...se acelera...se combinan las voces de los cantantes...pare un himno futurista acompañado de una guitarra más psicodélica, aunque aun muy tranquila. Una canción para pisar el acelerador...y dejarse llevar... Simplemente ingigualable...de lo mejor del disco. Y es tanta la velocidad que tu auto es levantado por ángeles cabareteros que nos llevan a una rola como Song of Sunshine, que es la quasi llegada al paraíso...sirviendo como telonera a la rola que reina en el disco. Funny Little Frog...aquí si que tenemos una obra de arte...Aquí está toda la creatividad...todo el amor...toda la madurez y la ingenuidad de la historia. Aquí se redondea el trabajo musical...en una rola de un amor platónico, un amor espiritual, nada físico. DE un amor real y completo, de sueños y fantasías, pero que jamás llegará a concretizarse. Aquí está la ironía, de un sentimiento tan profundo y al mismo tiempo no táctil. Con un buen ritmo, una letra maravillosa, Belle and Sebastian ponen su sello en el disco...después de haber escuchado esta semana más de 30 veces esa canción...no puedo dejrarla. Tal vez si, haya un lado sentimental que me ancla a ella, pero creo que todos entenderán que eso pasa, eso existe y aquí está matizado de tal manera que es perfecta.

Pueden imaginar, una one sided conversation...y todo termina así:

I don't dare to touch your hand

I don't dare to think of you

In a physical way

And I don't know how you smell

You are the cover of my magazine

You're my fashion tip, a living museum

I'd pay to visit you on rainy Sundays

I'll maybe tell you all about it someday

No me digan que eso nunca les sucedió? Ja

Finalmente ya para no hacerselas tan larga...quiero decir que el Act of the Apostle 2 habla de un ser que se siente incomprendido, si me lo imagino con una gabardina caminando por la ciudad, pensando debyrayando y llegando a mil y una conclusiones y conjeturas...Solo se pone sus audífonos y desaparece, imagina, piensa, crea...camina...la religión sigue presente...Simplemente glorioso...música del cielo echa pop. Y a los tres minutos cambia el ritmo y la canción llega a su orgasmo. Las dos historias apostólicas se unen y los ojos se ponen rojos de emoción...Atrévanse a escucharlo.El disco cierar igual de bien....Moring to Crescent es el cierre perfecto...

Señores y señoritas... este dico es una joya...porque está hecha con una simpleza que sorprende...con un ritmo que enaltece el espíritu y con una frescura que rejuvenece el alma. Este grupo sigue vigente y acaba de entregarnos en febrero de 2007 un disco que es altamente representativo de su proyecto... En la escala de ChilaquilE aka Absolut Svina...el disco merece no menos que un 10...si tal vez si se ganó puntos extra por lo que estoy viviendo...pero aun así es altamente recomendable...si eres fan lo necesitas...si estas experimientando no te va a defraudar... Gracias por esta música del cielo...So that's the Life Pursuit...! Y hay ranas...

Les dejo unas rolitas para que las disfruten!!! Si quieren el disco completo dejen un comment para poner todo...Se acerca la semana Coldplay... Ahí está el link:

Belle and Sebastian-The Life Pursuit

+H3 M4G1C NUMB3R5 ...y sus historias de desamor...

2006-11-20T12:18:00.000-08:00

Es muy común que cuando caminas por la calle veas a desconocidos que te resultan familiares o que simplemente por su mera apariencia te caen bien. Bueno pues cuatro de esas personas formaron un grupo de rock pop independiente que se llama The Magic Numbers y a pesar de su simpatica apariencia ellos también tienen su corazoncito y parece que en esta ocasión a alguno(s) de ellos se lo han roto despiadadamente.

The Magic Numbers es un cuarteto inglés (Ealing) curiosamente formado por los hermanos Michel y Romeo Stodart y los hermanos Angela y Sean Gannon. Tras su exitoso debut autotitulado en el 2005 el cual les valió incluso una nominación al prestigiado Mercury Music Prize; The Magic Numbers sacaron a la venta su esperado segundo disco de estudio titulado "Those The Brokes" el pasado mes de octubre.

El disco tiene un comienzo bastante bueno, el primer track This Is A Song es una de mis favoritas del disco junto con el sencillo Take a Chance. El disco tiene varios momentos bastante buenos sin embargo el tema que abordan siempre es el mismo sus atormentadas historias amorosas en las cuales, al parecer, siempre terminan perdiendo. Además de esto hay un graaan problema en este disco, es DEMASIADO largo! dura mas de una hora para 13 canciones pop! varias de las cuales se exienden más y más sin razón aparente, incluso hay algunas que bien pudieron haber quitado.

The Magic Numbers es un grupo con un estilo propio (algo que no muchos), tienen mucha onda, tienen tres excelentes voces y son muy buenos en sus respectivos instrumentos, escriben muy buenas letras, me parece que es demasiado talento para encerrarlo en un sólo cajón, en un sólo tema. A pesar de esto hay algo que tiene mucho merito, las canciones no son todas iguales, tocan de 13 maneras distintas el mismo sentimiento.

Apostaría que Those The Broke no será el mejor trabajo de esta banda, sin embargo sabemos lo importante que es el segundo disco y sobre todo lo difícil que puede llegar a ser más aun después de un exitoso debut. Esperemos que sus heridas sanen y su creatividad los lleve a explorar nuevas cosas, eso sin duda los ayudará a dejar de ser una promesa y convertirse en una gran banda.

Este es el disco que escucharía Micky Mouse si Mimi le rompiera el corazón.

Sencillos:
* "Take a Chance" 23 Octubre 2006 (#16 UK)

Muy probablemente te gustarán si te gustan:
The Mamas and the Papas, The Coral, Brian Wilson, Belle & Sebastian o Pixies.

Aquí les dejo unas canciones que considero de lo mejor de este disco:

http://www.savefile.com/projects/1044690

We Don't Need No Education!!!

2006-11-18T11:50:00.000-08:00

Una semana más... Así es gente, sigo vivo. Pero como estoy seguro muchos de ustedes sabrán, la escuela es algo que desgraciadamente domina nuestras vidas. Y qué lamentable es. Qué daría uno por poder escuchar música y asimilarla en lugar de estudiar... Pero en fin, si alguna salida le intentamos encontrar a todo esto es que después del estudio vendrá el ingreso que me permitirá escuchar más música que nunca... Espero sea así... Si no no sé qué estoy haciendo...

Pero bueno, suficiente de quejarme por las semanas que he tenido. Creo que este lugar necesita una entrada "clásica" y aunque algunos dirán que no tiene caso reseñar un disco tan escuchado pues yo digo que están muy equivocados. A fin de cuentas, si a esas nos vamos no tiene caso escuchar un disco más de una vez porque ya estaría "oído". Así es que les guste o no, para esta ocasión he elegido The Wall, de aquellos pioneros psicodélicos floydeanos...

Debo aclarar que para mí esta es una reseña que resulta muy natural. Pink Floyd siempre ha sido uno de las bandas que por lo menos considero un pilar en el mundo del rock. Ahora bien, ¿qué tan floydeano es The Wall? ¿Qué tan revolucionario es un disco que narra la trágica y perturbadora visión del mundo de su progenitor (Roger Waters)? Tomemos en cuenta que este disco sale en 1980... Tomemos en cuenta que Pink Floyd ya era una eminencia musical en el mundo del rock... Tomemos en cuenta que la situación en el seno de la banda era, por decirlo de una manera, tensa... Tomemos en cuenta que ya habían pasado las glorias de The Dark Side of the Moon y Wish You Were Here... Pues sí, tomando todo eso en cuenta, The Wall fue revolucionario. Objetivamente hablando, es una gran crítica social, una obra de gran escala, un álbum conceptual, y un poema de su escritor.

La banda abandona por completo la psicodelia que la hizo grande 10 años antes y se dedica a una incisiva crítica social. Marcos educativos, conflictos humanos, ideologías... ¿De qué sirven? ¿Qué nos han dejado? Bien dice waters, "did you hear the flying bombs??... goodbye blue sky..." Esa es la esencia de este disco, su mensaje. A través de una musicalización muy ambiciosa nos comunican un mensaje que pretenden lleve a la autocrítica... a la consciencia social.

Sin embargo, es momento de que les comparta mi crítica a este disco. Para mí es exagerado. Dejemos muy en claro que este disco se me hace muy bueno. Pero para mí la calidad floydeana radica no en sus mensajes y sus llamados a la consciencia, sino en su música, en la atmósfera que tanto nos llevaron a apreciar en discos anteriores. Ésta música siempre va a compañada por letras geniales, imaginativas y muy originales, y aunque puede que también expresen una crítica, lo hacían de una manera más sutil y artítstica que para mí se combinaban con la atmósfera y nos perdían en su mundo de psicodelia. Es por eso que considero los discos anteriores superioeres a este y los cuáles iremos comentando en algún otro momento. Regresando a The Wall, es un disco demasiado polararizado para mí. Momentos sublimes como Mother, Hey You, Comfortably Numb, Goodbye Blue Sky son seguidos de momentos que simplemente no dicen nada musicalmente hablando como Bring the Boys Back Home, Vera, The Trial... Probablemente mi calidad de aficionado floydeano purista no me permita apreciar estos disparates de Waters, pero es esta calidad la que me permite darme cuenta de que cuando la banda se dedica a tocar, a hacer la música hermosa que los ha caracterizado tanto tiempo, lo hacen como siempre y como nadie.

The Wall es un disco que por su naturaleza se presta a muchas interpretaciones. Para mí, un disco más corto y más concentrado en los momentos de genio musical hubiera sido mucho más impactante que una obra magna, una ópera musical de crítica social. Pero seamos honestos... es Pink Floyd... que hagan lo que quieran.... los amaremos siempre.

P.D. No hablé de Another Brick in the Wall porque eso NO es lo que debe caracterizar a Pink Floyd y que desgraciadamente tantas veces lo hace... Hay muchas cosas que valen mucho la pena

The Wall - Disc 1

The Wall - Disc 2

Kula Shaker... K ... o Hendrix meets Krishna

2006-11-18T06:43:00.000-08:00

En 1995 en un concurso de bandas en el Reino Unido... el resultado fue un empate... las bandas ganadoras fueron los muy conocidos Placebo y otra gran banda llamada Kula Shaker... los cual les trajo a ambos contratos con una diskera... Kula shaker se habia formado con otro nombre... pero despues de un viaje de Crispian Mills (voz y guitarra) a la India... y despues de ke éste joven tuvo una epifania a cerca del camino ke deberia tomar la banda cambio el nombre a Kula Shaker... despues del concurso previamente mensionado el grupo lanza su primer sencillo "Tattva" ya en 1996... y un mes despues "Grateful when you'r there".. mas tarde lanzan "Hey Dude"... pero fue hasta Octubre ke el ya muy esperado disco K es lanzado a la venta... con un nuevo sencillo "Govinda"...

...el resultado fue ke K resultara el disco debut mas vendido desde el Definitly Maybe de Oasis... y porke? pues en los 90's los grupos en Gran Bretaña se habian abrazado al BritPop... y lo que gobernaba en el 96 en las listas eran ls Spice Girls... entonces surge un grupo que claramente demuestra sus influencias sesenteras y setenteras... desde los Beatles hasta Hendrix... aunke claramente muy marcado hacia el segundo... digamos ke la esencia de el rock de los 60-70's con bastante psicodelia... mezclado con una gran porcion de influencia Indu... basta escuchar Tattva y Govinda ... (mis rolas preferidas del disco... jejeje... ) para sentirse ke se esta entrando a un concierto de rock sesentero dentro de un templo Indu... ambas canciones con lineas en Sanascrito, o Indú... la verdad no me especializo en esos idiomas asi ke no podrias decirles... jejeje... cantadas con coros y algunos instrumentos Hindus mezclados con poderosas guitarras y ritmos con toda la fuerza del rock clasico...

Hey Dude.. rola con la ke abre el disco y el tercer sencillo Grateful when you're dead... son un claro homenaje a Hendrix y al rock psicodelico... todas las canciones en conjunto nos llevan en un viaje por el Ghandes de noche con pirotecnia y rock a todo volumen interpetados por monjes de la zona... viniendo desde dentro de templos a la orilla del rio... todo para culminar en un viajesote de cancion (como casi todas) llamado Hollow Man y terminar en un silencio al final del rio...cada cancion del disco con mucha intensidad y fuerza.. para ser escuchadas a todo volumen... a pesar de ke los vecinos se disgusten... jejejeje... es como si la India hubieran sido los ke "colonizaran" Gran Bretaña.. y el rock britanico hubiera surgido en la India...se ke eso no podria haber sucedido... pero es para crear una idea... tal vez la portada del disco la explike mejor...

Kula Shaker nos dio un discaso que si bien no sono mucho en este país pudimos disfrutar de algunos sencillos en la radio y la tv... totalmente recomendable para regalartelo a ti mismo esta navidad.. jejeje... o a ese tio rockero con el ke siempre platikas de musica... jeje.. escuchenlo, juzguenlo .. y animense a tenerlo en su discografia... es un disco muy facil de amar desde la primera vez que lo escuchas...

Kula Shaker - K

Clap Your Hands Say Yeeeeah!

2006-11-14T13:19:00.000-08:00

En un cambiante escenario en la "industria" musical donde las grandes discográficas trasnacionales se colapsan ante los ojos de todos, las nuevas bandas encuentran un espacio, una oportunidad en la escena independiente donde tienen la ventaja de expresarse libremente pero la desventaja de contar con presupuestos bastante limitados. Es justo en este terreno donde la creatividad es el arma más poderosa con la que cualquier banda puede contar, en especial las bandas nuevas. Clap Your Hands Say Yeah es una banda que desborda esta virtud y debuta en el 2005 con un disco lleno de color, melodías alegres y un sonido fresco que talvez no invita a bailar pero si a mover la cabeza de un lado a otro mientras golpeas el piso con tu talón izquierdo.

Clap Your Hands Say Yeah es un quinteto de Brooklyn, NY quienes se conocieron en la Universidad de Connecticut y entregaron el año pasado su primer material discográfico (autotitulado) influenciados por The Beaver Brought Paper, Portfolio y Pens. Este disco llegó lentamente, en gran parte gracias a su distribución por internet, a colocarse en lugares de popularidad bastante respetables (#26 Reino Unido por ej.).
La critica en general lo recibió bastante bien y el grupo adquirió aun mas respeto cuando se encontró a David Bowie y a David Byrne (Talking Heads) en algunos shows de la banda en el 2005.

El álbum cuenta con 12 tracks (38:36 min.) uno de ellos es una especie de introducción circense bastante simpática y 2 más son instrumentales. Es un disco consistente, algo que me gusta es que las canciones cambian mucho unas con otras pero tienen una esencia común, en algunas canciones sobresalen las guitarras en otras el sintetizador en otras la instrumentación es bastante pareja. La producción del disco es sencilla, pero incluyeron exquisitos adornos con armónica, melódica, arpa y hasta xilófono. Es un disco fácil de escuchar a pesar de que la aguda y temblante voz del vocalista (Alec Ounsworth) podría resultar desesperante para algunos. Las letras son realmente indescifrables, pero la música y el concepto es lo que sobresale.
Lo que me parece también importante remarcar es la manera en la que este disco ha conseguido éxito comercial redituándole bastante popularidad a la banda (quienes incluso visitaron nuestro país el pasado fin de semana). El disco impacto mayormente cuando se colocó en internet, es por esta via que lograron mayor popularidad y de hecho fue el medio por el cual yo los conocí.
Su próximo disco, al que aun no titulan, se estima será lanzado para el 30 de enero del 2007.

Éste disco es como ver salir el sol a medio día después de una mañana lluviosa en el campo. Sólo obedece el titulo y aplaude mientras dices Yeeah!

Tyler Sargent, Robbie Guertin, Lee Sargent, Alec Ounsworth y Sean Greenhalgh

Sencillos:
* "Over and Over Again (Lost and Found)" 2005
* "Is This Love?" 2005 #74 UK
* "In This Home on Ice" 2006 #68 UK
* "The Skin of My Yellow Country Teeth" 2006 [UK vinil edicion limitada - 1500 copias]

Muy probablemente te gustarán si te gustan:
Modest Mouse, Talking Heads, The Arcade Fire, Neutral Milk Hotels

Elefantes en Circo y en el Bosque

2006-11-12T21:07:00.000-08:00

Hoy estamos entrando a una carpa, una carpa negra, obscura, donde hay muy poca cabida para la luz, pero la poca que entra ilumina todo el escenario. Aquí no existe una diferencia entre el bien y el mal...la magia negra comienza y todos estamos bienvenidos. El Diablo les cantará una canción y Diego García lo acompañará con su voz tétrica y llamativa. Las guitarras ponen el ambiente, me imagino una fiesta de disfraces, pero todos con motivos existencialistas, con un toque de morbo en ellos. Así inicia el The Black Magic Show de Elefant. Esta banda es de Nueva York y tiene la peculiaridad de que su vocalista es argentino, notarán rapidamente como pertenece al movimiento Indie, suena parecido a Interpol pero tiene todo el punch que a Interpol le falta. A pesar de que la música me lleva a pensar en obscuridad, las letras forman un efecto claro-oscuro. Creo que en esta bbanda queda mucho espacio para la esperanza, los temas están muy relacionados al amor, al romance y a todo lo que implican las relaciones desde la pedofilia hasta el amor puro, pasando por el arrepentimiento y la melancolía. Déjense llevar por la música dark y esa voz que te va contando un cuento tan humano, tan real. Bienvenidos al circo la función de Magia Negra ha comenzado.
Lolita es un tema poderoso, cuando alguien canta "I forget the girl in you" y el título de la rola es Lolita ya sabemos que están tocando un tema tabú; Elefant convierte la pedofilia en arte y más allá de que hoy en México la pederastía es una moda cancunera, creo que aquí logran verle el lado "romántico" al asunto "run away run away", "Am I wrong for loving Lola". A veces las cosas que tienen que pasar son inevitables, bienvenidos al show de la magia negra todos los freaks están invitados.
Uh oh hello es una rola llena de valentía, me animo a saludarte y antes de que puedas decirme hola yo ya estaré pensando en besarte y tocarte, la música se anima y te invita a agarrarte los huevos (ovarios) e intentarlo, por que no, si todo podría salir bien...Te ves bien, me gustas, quiero besarte, quiero tocarte...así de simple, así de sencillo. Y la melancolía, esas noches de verano...las echaré de menos. Bienvenidos al show, no solo vinieron los freaks también los amantes del ligue.
Pero queda lugar para el arrepentimiento y el romance, por qué, por qué soy así, por qué no puedo cambiar...Why? si porque si ya cambié no funciona, si, es demasiado tarde. Les suena familiar, una disculpa tardía, un movimiento audaz que ya no vale la pena, un arrepentimiento que no cambia las cosas. My Apology, "your killing me with your love" cuántas interpretaciones se le pueden dar a esa frase...me matas de amor o tu amor me está matando...tanto así que decido dejarte y te pido perdón...pero aun así el amor se siente en la rola, la energía fluye y pronto comienzas a cantarla y quererla escuchar una y otra vez. Bienvenidos al show, los románticos llegaron al final, pero también lo hicieron...espero que hayan disfrutado el show.
Este disco remite a muchas situaciones, desde el inicio una vez más la banda te presenta el tema, sabes a lo que te atienes, así que cierren los ojos, pierdan el control y déjense embriagar por la magia negra de este Elefante...creanlo esto se convierte en una addicción...
Chilaquil E está picado con este disco, lo notarán en la chart de Last FM...se que soy muy barco con los discos, pero he posteado materiales que me gustan mucho. Si les gusta el movimento Indie deben tener este disco. Por primera vez les dejo rolas para bajar...pero este disco es 100% recomendable, lo vale. En el termómetro picante del Chilaquil E yo le doy un 9...pagaría otro boleto para entrar a esta carpa negra con tonos azulvioleta...Disfrútenlo http://www.savefile.com/projects/1042816 Seguimos esperando sus comentarios...mañana MONOCORDIO!!!
PD que sexy portada para un album

...las rosas de piedra...

2006-11-12T19:03:00.000-08:00

...tal vez hayan escuchado en alguna ocacion a Ian Brown... un musico ingles, a mi parecer, muy talentoso... este cuate alguna vez formo parte de una gran banda surgida en Manchester a mediados de los ochentas... y que grabo su album debut en 1989... la banda se llamaba Stone Roses... y el disco... tambien... jejeje... el disco fue lanzado el mismo año y rapidamente se elevo en las listas de popularidad... e incluso catalogado como uno de los mejores discos de la historia... y para ser francos... al menos a mi parecer... lo es... pero pues todos estos logros al grupo se les hacia normal.. y ake declararon desde ke grabaron el disco ke estaban seguros que serian grandes... y lo fueron.. a pesar de esa modestia ke los caracterizaba de cierta forma... llegaban a decir incluso que serian mas grandes que los beatles... pero pues para eso debieron haberse aguantado mas tiempo unos a otros en la banda... al final se desintegraron y tomaron caminos separados... el que mas se ha llegado a escuchar es Ian Brown... con ya 4 discos solistas... pero esa ya es otra historia....

...lo ke concierne aki es el disco The Stone Roses... 13 tracks ke no tienen abuela (11 en la version britanica... 13 en la americana.. en la cual me centrare)... desde la cancion que abre el disco... "I wanna be adored"... hasta la ultima Fools Gold... el grupo te lleva en cada composicion (todas por Ian Brown y John Squire) por un viaje epico que recuerda un poco los 60's pero ke tiene ese sonido de manchester que caracterizo a varias bandas de la decada pasada... y de hecho por la influencia de este grupo... la guitarra de Squire es a mi manera de ver el instrumento primordial el disco... aun antes que la voz... de Ian Brown... Squire puede tomar tanto una guitarra acustica como una electrica y tocar justo lo ke debe tener la cancion en el momento indicado... sea para nadamas llevar el ritmo o para guiar hacia donde va la cancion...

...el disco cuanta con grandes sencillos como el gran himno Waterfall, Fools Gold, I wanna be adored entre otras grandes rolas... Fools Gold, que no esta incluida en la version britanica del disco es una rola de casi 10 minutos que tardop en ser decidida en entrar al disco porke el grupo no keria parecer una espcie de progresivos wannabe... es una rola en la ke cada isntrumento tiene un papel y te llevan por un mundo muy extraño.. con una bateria un tanto funky, un bajo repetitivo pero perfecto, y la guitarra ... oooh la guitarra... tienen que escucharla... cada segundo de la rola vale oro...

...cada cancion de The Stone Roses esta erfectamente manejada, cada sonido en su lugar... y no fue cosa de suerte... tenian a John Leckie produciendo el disco... la misma persona ke ayudo a Pink Floyd con el Dark Side... pero aun asi... la cancion que mas puedo disfrutar del disco es Waterfall.. la guitarra tocando un repetitivo pero gran y feliz acorde... la voz de Ian Brown elevandote al cielo... she'll carry on thorugh it all... she's a waterfall... para luego llevarte a un solo que empieza tranquilo y va acelerando... en un ciclo... que incremente de intensidad hacia el fin de la cancion...

...despues de años y con los famosos charts que sacan constantemente las revistas enfocadas a la musica a cerca de los mejores discos... del año.. de la historia... de la decada... del genero etc etc etc... pues el disco se ha situado varias veces en NME (new musical experience) como el mejor disco en la historia britanica (chart ke salio este año como "100 Greates British albums ever")... ke la verdad no lo veo asi... hay grandes joyas ke lo superan... pero sin duda es uno de los grandes... y mas auhn de los mejoers refiriendonos a discos debut... y creo ke puedo decir esto ya ke es una clara influencia en lo ke desencadeno en lo ke hoy se conoce como BritPop... ya ke ambos hermanos Gallagher, Damon Albarn, Pulp, Stereophonic, Kula Shaker, manic street preachers, entre otros han remarcado a este grupo como una de sus influencias... admitamoslo... no son los unicos.. pero son de los padres del britpop ke a muchos nos agrada...

The Stone Roses - The Stone Roses

...el pueblo de Sam

2006-11-07T21:35:00.000-08:00

...este post se suponia haber estado para el domingo pero la verdad el domingo no tuve tiempo de hacerlo... y ademas trate de darle otra oportunidad al disco nuevo de los Killers ... Sam's town... y al final el resultado fue el mismo... la verdad no me logro emocionar tanto como el Hot Fuss... no digo ke no sea un muy buen disco... los dos sencillos me parecen grandes...p ero el resto del disco s eescucha muy parecido... como algo ke ya se habia escuchado antes... como al hot fuss... tal vez no debieron crear tanta espectativa por el disco despues de todo... o tal vez yo era el ke esperaba mucho mas... y estoy siendo muy duro... pero aunke siga escuchandolo creo ke no cambiaria de opinion... se kedo corto el disco... si lo kieren escuchar aka les dejo un link a otro lugar donde lo pueden bajar...

The Killers del desierto al cielo...de Sam's Town a el Río Loco

2006-11-05T20:06:00.000-08:00

Cuarenta grados de temperatura, el Sol está radiante, tú vas corriendo en tu convertible viejo en medio del desierto de Nevada, llevas una botella de whisky en el asiento del copiloto, lentes de Sol negros no para evitar el Sol sino para que nadie vea tus ojos llorosos. Vas a más de 150 kilómetros por hora y hace no más de 24 horas tu novia/o te mandó al carajo. Así inicia el Sam's town, con un odio a todo, a la ciudad donde nadie crece, al momento de tu vida donde solamente quieres mandar todo al carajo y escapar, ahí donde el amor no tiene cabida porque te hiciste mierda el corazón. El Sam's Town te lleva durante sus primeras canciones por un mundo triste, opaco y hasta cierto punto deplorable, no parece que exista espacio para la esperanza, la luz o algo mejor. Al inicio se podría pensar que es algo contra su ciudad natal, el hastío del calor, de las luces de la ciudad, de vivir en Sin City...pero porqué llamar a tu disco Sam's Town haciendo referencia a un emblemático hotel de Las Vegas si odias a tu ciudad? Y al seguir dejándome llevar por las letras y los acordes de esta banda me di cuenta que este disco cuenta una historia de vida. Iniciando ahí donde les conté y mas o menos a la mitad el mood cambia. Nuestro protagonista se encuentra el amor y todo se nota diferente, el estilo de la música, las letras...llega la levantada y nos encontramos con una segunda parte completamente diferente. Entre Sam's Town y Bones no hay similitud, se pasa de una onda pesada, que te acalora, que te empuja a una libertad impresionante, que inicia con un grito de "Come with Me" que te dice ven y libérate, así como tú me liberaste a mí. Luego My List es una de esas canciones donde se muestra que estos bbandas americanos de las Vegas tienen su lado romántico, claro todo escondido dentro del género y con una virilidad muy extraña. Pero al final recuerda que ya estás en mi lista. When you were young es una de esas rolas que será recordada por siempre, un clásico, ya que supera la barrera del Hot Fuss aunque le da continuidad, después el disco es totalmente diferente. Para mí este disco demuestra el ciclo de la vida, de pasar de la botella del whisky y el odio incluso a tu propia vida y ciudad a llegar nuevamente a la cima, el punto climax, donde "The River is Wild" pq va cargado de vida y energía te quiero enseñar el mundo!!! TODO SE PUEDE!!! BOOM!!!!!! Y BIG BANG todo explota, "Why do I keep counting" donde vuelas y ya no puedes regresar al piso. Ahí donde te preguntas si todo será así para siempre...y sabes que nunca lo sabrás...para finalmente terminar con un exitlude que cierra el disco con broche de oro.
Aggressively we all defend the role we play
Regrettably time’s come to send you on your way
We’ve seen it all bonfires of trust flash floods of pain
It doesn’t really matter don’t you worry it’ll all work out
No it doesn’t even matter don’t you worry what it’s all about
We hope you enjoyed your stay
Por favor después de escuchar todo el CD analicen este pedacito...ahí está la respuesta....todos defendemos el rol que jugamos, pero es hora de mandarte de nuevo a tu camino, hemos visto el dolor, sabemos que existe, pero no te preocupes todo se va a solucionar, todo saldrá bien...esperamos que hayas disfrutado tu estancia. No es así la vida? Que irónico que el secreto de la vida te lo digan Los Killers. Este cd es íntimo, tiene sabiduría, tal vez por eso muchos no lo entiendan. Para mí en el termómetro picante de ChilaquilE tiene un 9...no un 10 pq se que pasará mucho tiempo para que la gente se de cuenta de que este disco si es lo que prometió Brandon Flowers, el mejor disco en los últimso 20 años. Para mí un disco con tanta profunidad lo merece, aunque habrá que escucharlo decenas de veces para encontrar toda su riqueza. Vale la pena...después de vender 6 millones de copias, creo que merecen la inversión. Gran segundo disco, hay Killers para rato...nos vemos en diciembre!!!

Weight of my Words - Kings of Convenience

2006-10-29T20:38:00.000-08:00

¿Alguna vez se han preguntado por qué la música es algo que amamos casi por naturaleza? ¿Por qué una expresión artística, sea la que sea, le llena el corazón a alguien en algún lugar de este aparentemente interminable planeta? Quizás la respuesta nunca la obtengamos. Pero me atreveré a hacer un par de acercamientos a lo que posiblemente fuese un razonamiento acertado. En el caso particular de la música, creo que resulta algo casi natural al hombre porque es una expresión que no necesita un idioma. Todos hacemos música, todos la escuchamos, todos la recordamos y de alguna manera u otra se aloja ahí en nuestra mente y sale a la luz cuando menos la esperamos... o quizás cuando más la necesitamos. Es por eso que cada vez que uno se encuentra con algo nuevo en el mundo musical resulta tan emocionante. Es como descubrir una nueva sensación, un nuevo sabor... cada vez que escuchamos algo nuevo excitamos nuestro oido y lo ponemos a prueba. ¿Qué opinas de esto? ¿Estás dispuesto a escuchar algo nuevo? ¿Por qué nunca lo había escuchado? Para mí, todas estas son preguntas que cuando escucho algo nuevo me hacen reflexionar...

¿A qué viene todo esto? Hasta hace poco escuché por primera vez a Kings of Convenience. No es prudente seguir sin antes aclarar que mi tardanza para conocerlos se dio exclusivamente a esa tendencia que todos tenemos en algún momento... ¿por qué escuchar algo nuevo si ya sé lo que me gusta? Admito que con esa actitud no llegaré ni a la esquina en la vida... Es por eso que ahora aprovecho para agradecer a Chipi por recomendarme a esta banda hace tanto y que yo en mi vanidad me reusaba a escuchar. Pues sí, los escuché, y me sentí el ser más estúpido sobre la faz de la Tierra.

Aclaremos un poco el panorama. Kings of Convenience son un par de chicos noruegos (Erlend Øye y Eirik Glambek Bøe) de una hermosa ciudad llamada Bergen. Bergen se encuentra en la costa oeste de Noruega, al sur del país. Es una ciudad de donde parten los barcos para navegar entre los fiordos de ese país. ¿Qué tienen que ver los fiordos con la música? Kings of Convenience nos describe a través de melodías suaves en sus 2 guitarras lo que es navegar por un mundo frío y montañoso, muy al estilo de Belle and Sebastian. Y es que resulta que el rock se ha alejado de esta clase de expresión musical. Ya no es fácil tomar una guitarra, dibujar un paisaje y describirlo con la voz. Hay quienes lo llaman rock folklórico, ese rock que en su momento propulsara Dylan a lo más alto de la expresión musical. Pero este estilo se hizo a un lado y le cedió el camino a todos aquellos que "complicaban" su música con más instrumentos, con más volumen, con más ruido.

Kings of Convenience no hacen más que describir. Sin escándalos, sin armonías complicadas, sin virtuosismos que muchas veces opacan lo que se está creando... Muchas veces (y cada vez lo recordamos menos) no necesitamos nada más que la sencillez que ofrece algo hermoso. 2 chicos decidieron tomar sus guitarras, cantar con voces sutiles y escribir canciones que describen a la perfección lo que oímos. Nos ofrecen música muy fácil de escuchar. Realmente nos ponen a pensar si lo único que necesitamos para crear música es lo que en principio cada quién puede hacer y nada más. Kings of Convenience nos recuerdan que la música es una expresión universal del hombre. No necesita ser complicada para entregar el mensaje que lleva por debajo la música. Qué mejor si el mensaje es uno de sencillez, de belleza... Y es esta la maravilla musical, no importa que no entendamos el idioma en el que se habla, el mensaje de la música lo comprenderemos siempre, venga de donde venga.

Como primer post en mi vida y en este gran proyecto de apreciación musical los dejo con Kings of Convenience. Un mensaje musical sencillo, melódico, hermoso que vale la pena y que espero todos sepamos apreciar... no necesitamos nada más que escuchar.

The Fratellis...los hermanos de la música buena onda! Desde el corazón hermano!

2006-10-29T19:38:00.000-08:00

Cierren los ojos e imagínense entrando a un teatro vestidas de largos vestidos tipo cocktail de los años 50, ustedes gueyes van de frack a la pinguino. Uno de esos teatros tipo Moulin Rouge, estilo cabaretero...una enorme cortina roja y una pista de baile.
Silencio 1,2,3 y BOOOOOOOMMMMMMM!!!!!!!! Se abren las cortinas y tenemos a tres sujetillos: Un baterista, un bajista y un guitarrista. Entre ellos organizan una fiesta enorme, que a pesar del mood con el que estés tus pies comienzan a levantarse del piso y golpear, tu cabeza de arriba hacia abajo se mueve y cuando menos lo esperas ya estás bailando felizmente! Así es esta banda, happy e irreverente. Con un sonido completamente innovador e incomparable, alternativo si, y como siempre proveniente de Reino Unido.
No lo voy a negar la música británica me agrada bastante, Coldplay y Oasis son algunas de mis bbandas favoritas. Jon, Mince y Barry se unieron para crear un sonido fresco, alocado y lleno de sorpresas. Estos bandas de Glasgow crearon el Costello Music, su primer material acaba de salir 2006, todavía no está disponible en las tiendas mexicanas, pero seguramente pronto llegará ya que en Reactor y Radio Ibero Chelsea Dagger se está conviertiendo en un must listen! Por favor escuchen esta rolita y noten los coros y díganme si nos los animan a levantarse y hacer el ridículo!!! Así de irreverente es la rola, así de irreverente es la letra. Los coros seguidos por la batería, el bajo y las guitarras completamente harmonizadas y una voz guía que solo nos deja con una sonrisa! Todo sucede rápido, las canciones fluyen como en un gran concierto que no se detiene. For the Girl es una extraña canción de amor, ahí donde a pesar de todas las diferencias, los malos tiempos y tal vez las malas decisiones el amor persiste a pesar de todo. Irrevernte forma de mirar al amor.
Una balada???? Whistle for the Croir una canción que lo dice absolutamente todo en uno de esos intentos de ligue que no puede salir mal, a menos que la chica no acepte que quiere al chico. Desde el corazón hermano:
Because I may be a beggar and you maybe the queen
I know I maybe on a downer am still ready to dream
Now it's 3 o'clock time it takes for you to talk
So if you're lonely why'd you say your not lonely
Oh your a silly girl, I know I hurt it so
Pues estos hermanoss si con dos S porque Fratelli ya es plural. Les dejo esta recomendación, para mí se convetirá en uno de los discos más importantes de fines de esta año, si alguna disquera lo edita en México. Le pongo un 10, no solamente porque me pone de buenas y llevo escuchándolo toda la semana, sino porque creo que hoy en día es difícil innovar y cuando lo logras a base de coros, una bataca, un bajo y una guitarra tienes talento. Así que disfruten el show: Chelsea Dagger, Whistle for the Choir y Flathead son las mejores. Así que busquen los MP3 mientras yo aprendo a subir las rolas aki. En la escala picante del Chilakil E este disco merece un 10!!! Está que pinche arde de lo bueno que está, altamente recomendable. Da ra ra da rara darara du ru du ru rururur cuando traigan la tonadita en la mente todo el día, recuerden que Chilaquil E se los dijo.
Primer Post para que me conozcan a fondo, este es mi pedo y esto es lo que más me late en el mundo. La próxima semana !!! Reseña de competencia!!! Suerte y saludos!!! Dejen comentarios!!! absolutsvina@gmail.com Mentadas de madre bienvenidas!

...busca hacia adentro.... el universo esta en tu cuerpo

2006-10-29T14:51:00.000-08:00

...corria el año de 1998... año de Mundial, en el que ricky martin era "la bomba" en el mundo... mtv definia lo que se escuchaba... y tristemente ésto ya no era rock... ahora lo que estaba de moda era el pop... resulta que aquí en México algunas bandas legendarias de Rock desaparecían, o se clavaban unicamente en colaboraciones para tributos... en éste año una de esas bandas netamente rockeras, La Lupita, entrega su cuarto disco de estudio, el cual lamentablemente resulto ser el ultimo (aunque a ver que pasa ahora que se han reunido), éste disco lo titularon: Caramelo Macizo...

para bien o para mal La Lupe, en este proyecto, deja a un lado el rock que venia haciendo y lo fusiona con otros generos, los cuales van desde el funk hasta el mambo, en un disco que por las mismas razones no fue tan apreciado por sus seguidores de discos anteriores, ni entendido por otro grupo de escuchas... al final... la Lupe logra modestas ventas y el disco no es valorado como deberia haber sido...

...aún asi... se logran extraer un par de sencillos del caramelo macizo, Supersónico y Antena, y a pesar de que éstos llegaron incluso a ser escuchados en estaciones de radio muy diversas nunca llegaron realmente a crear un impacto en la gente, y duraron poco tiempo en rotacion...

...aun asi... a mi parecer es el mejor disco de La Lupita, aunque pueda llegar a recibir algunas mentadas de madres por decir ésto... el grupo se escucha musicalmente mas maduro, composiciones mas elaboradas, ritmos mas diversos... en éste disco se puede apreciar el talento de Lino Nava en la guitarra no por la cantidad de notas por segundo que tocaba, sino por la calidad de sonido que producia... seguido de los ritmos en el bajo de Poncho Toledo, y la magnifica bateria de "Bola" Domene... todo est adornado perfectamente por las voces de Hector y Rosa... ésta última mostrando toda la calidad de

voz que tiene, y no solo haciendo coros como en otros discos... todo se conjuga en un discazo que a la fecha uno puede escuchar y sentirlo netamente vigente, cualquiera de las rolas podrian escucharse hoy en dia como "sencillos nuevos"... lástima que en ésa epoca no fue tan apreciado como debio haberlo sido...

...del disco se podrian remarcar canciones como Diva de Bar, al Caer el Mall, o La Pared, además de los sencillos que se escucharon... un disco de rock nacional que no se enfoca tanto en rolas para brincar y echar desmadre... sino para realmente escuchar y disfrutar... que si mal no recuerdo está a un precio muuuy accesible en las tiendas de discos... y por internet... escuchenlo: Caramelo Macizo y hagan su propio juicio... altamente recomendable... no creo poder nombrar discos o grupos similares para crear una referencia... pero denle una oportunidad...

Chilaquil E Llega al Proyecto Blog

2006-10-26T22:45:00.000-07:00

Gente linda del Interné...pues me presento. A mí me tocará reseñar 4 disquillos al mes...trataré siempre aplicar al menos dos que hayan salido al mercado en los últimos dos meses. Agarraré otro más viejesón y pues el otro será la competencia estilachera. La neta no les voy a mentir, yo no sé tanto de música, pero estoy en proceso de aprender jaja. Pero usaré todo mi carisma y mi capacidad de hacerlos sentir lo que yo cuando escucho la música para convencerlos. No se esperen el lenguaje técnico ni jaladas de eso, sino un análisis de otros detalles que ya conocerán. Desde aquí les manda un saludo su más humilde y picante servidor. Chilaquil E. Hasta el domingo!!! Perros!

bienvenidos...

2006-10-23T21:47:00.000-07:00

pues como para empezar a hacer funcionar esta cosa habia que publicar al menos una entrada... aqui esta esta... y namas les cuento que lo que se podra encontrar por aca son reseñas de discos que un servidor, Chilakile, y John-juanfokdi kieran compartir con ustedes... sin mas por el momento... cheken los domingos lo ke tengamos ke decir... y sientanse libres de mentarnos la madre si kieren.. almenos a mi... de todos modos no se ke tanta importancia le ponga a las mentadas.. jejeje

...Coming Soon...

el staff... el vakero, chilakile, Jama... y Huitzi... kien no es del staff.. pero sale en la foto... jeje

2006-10-23T21:43:00.000-07:00

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